TRIO DE ASES... THE YARDBIRDS

Hay bandas que obsesionan un día tras otro. Es algo habitual. Necesitar dosis diarias durante semanas y semanas de un mismo artista o grupo. En los últimos meses me está volviendo a pasar con los Yardbirds. Los ingleses no paran de sonar en mi reproductor, en el ordenador, en la minicadena o en mi cabeza a todas horas.
Sencíllamente son fabulosos. Lo tenían todo. Rock, blues, pop... y bajo un manto dorado de inspiración que nos dejó canciones tan extraordinarias como Train Kept A Rollin', Shapes Of Things o For Your Love.

Aunque seguramente la banda será recordada históricamente por un hecho impresionante. Tres de los mejores guitarristas de Rock y Blues de todos los tiempos pasaron por sus filas. Eric Clapton comandó al grupo durante sus primeros años junto con un jovencísimo Jimmy Page al bajo. Tras la marcha de Clapton (deseaba hacer un blues más purista) ficharon a otro genio extraordinario como Jeff Beck que renovó el sonido del grupo encumbrándolo a él como uno de los guitarristas más prometedores de su generación. Tras la disolución de la banda en 1968 en medio de un tour Jimmy Page reunió a una nueva formación para poder finalizarlo y finiquitar la gira. Los nuevos músicos se convirtieron durante varios meses en los New Yardbirds. Semanas más tarde decidieron rebautizarse como Led Zeppelin.

Hoy en día varios de los miembros originales siguen tocando bajo el mismo nombre e incluso en el 2003 sacaron un nuevo disco donde el mismísimo Jeff Beck colaboró además de otros monstruos de la guitarra como Brian May, Steve Vai, Slash o Joe Satriani. Se ha rumoreado incluso con una posible reunión temporal a la que parece que tanto Beck como Page no le harían ascos. Sobre todo teniendo en cuenta que sigue habiendo buena química entre ellos así como con Eric Clapton.

Keith Relf, cantante de la banda, murió hace años electrocutado pero eso no supondría un impedimento para el regreso aunque hasta ahora está todo parado y no dejan de ser rumores que nunca llegan a concretarse.

Los 3 guitarristas en el mismo escenario.



Y ayer, viendo Blow Up, una de las películas más populares de Michelangelo Antonioni...

CRUMB'S SPLENDOR

Hace un par de días vi una pelicula que desconocia por completo y que me sorprendió por original y divertida. American Splendor trata sobre la biografía de Harvey Pekar, alguien corriente en un mundo corriente con situaciones corrientes. Un día se le ocurre que de ello puede hacer un comic, es un tipo ingenioso y ácido en su forma de ver el mundo así que él escribe los diálogos y solo necesita a algún dibujante que plasme gráficamente todo. Y aparece un viejo amigo, Robert Crumb, el más importante dibujante underground americano, que le ofrece colaborar en el proyecto. Así nace AMERICAN SPLENDOR, un cómic que lleva décadas (con distintos dibujantes) divirtiendo a varias generaciones con su mordaz visión de la sociedad.

Precísamente a quien sí conocía es a Crumb, de quien había leido varias entrevistas y quien también ha realizado alguna portada para discos tan emblemáticos como el Cheap Thrills de Janis Joplin.

Ahora su obra está siendo recopilada y traducida al español por la editorial La Cúpula. Sus neuras y sus mujeres gigantes para disfrute de todos.

MADONNA LIKE A JAMÓN YORK

Un mal día para el ego de Madonna. Martes y Trece entrevistándola. Me rio ahora de CQC y similares.

LAS PINTURAS DE DYLAN

Que Bob Dylan es un monstruo no lo va a descubrir a estas alturas nadie, lo que sucede es que si encima nos enteramos de que pinta, que lo lleva haciendo toda la vida y que además de tener una obra bastante amplia lo hace bien... pues habrá que quitarse una vez más el sombrero.

En la Galería Halcyon (Londres) desde mañana (14 de junio) hasta finales de Julio se expondrá una gran selección de sus cuadros hechos en los últimos años a partir de dibujos que Dylan ha ido plasmando a lo largo de toda su carrera, de tren en tren, de hotel en hotel... se puede decir que su obra gráfica es una prolongación de sus letras puesto que esta te sumerge en los mismos paisajes que pueblan sus canciones.

Por otra parte ya queda menos para la gira española, serán 11 fechas e incluso va a tomarse el capricho de tocar en Andorra. Aquí está el listado de conciertos colgado en su web.

NEW YORK DOLLS (7/6/08) Crónica Festival Territorios de Sevilla

Una gozada el concierto que ayer nos ofrecieron en el Monasterio de La Cartuja la banda liderada por David Johansen. Desde el principio desplegaron todas sus ganas y su mejor repertorio (con Piece Of My Heart de Janis Joplin incluida) en una noche en la que solo el hecho de ver delante a unas leyendas de tal calibre justificaba el estar allí.

Salieron como un torbellino, disfrutando y divirtiendose, se les notaba. David Johansen es un gran frontman, está un poco oxidado por la edad y ya no pega demasiados botes pero sigue moviéndose todo lo que sus huesos le permiten y suple esas carencias con actitud y carisma. Sylvain Sylvain en cambio se movía pero parecía estar más pendiente de poner posturitas y animar al público que de bordar su actuación. No es un gran guitarrista pero sabe cual es su rol en el escenario, cumple bien y no hace falta más. Para deleitarnos ya teníamos al resto de la banda. Un Johansen con su característico timbre de voz que tantas veces habrá atravesado el altavoz de mi minicadena. Steve Conte, un guitarrista genial, con pose a lo Izzy Stradlin y un batería que aunque estaba un poco oculto y alejado atrás fué de lo mejor de la noche, no paró ni un segundo y nos hizo movernos durante toda la actuación. Y por último Sammi Yaffa, el mítico miembro de los Hanoi Rocks ahora acompañando también a las Muñecas de Nueva York, fué de los que mas disfrutó y se dejó la piel, demostrando porqué tiene tan buen nombre como bajista.

Alternaron sus canciones más clásicas como Looking For A Kiss, Trash o Babylon con otras del nuevo disco. Y el clímax llegó en el penúltimo tema, Personality Crisis, durante el cual la gente de las primeras filas fuimos poseidos por la locura. Encima del escenario eran conscientes y echaron todo lo que les quedaba de energía. Memorable.

Los New York Dolls dieron una lección de como se defiende el nombre y la leyenda de un clásico. Se divirtieron y nos divirtieron a base de buen Rock y muchas ganas. Una noche inolvidable y un sueño imposible, hace unos años, hecho ahora relidad.

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PD: Gracias a elbluesbar.blogspot.com por las fotos.

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA RELLENA DE DÓLARES

Me cuesta asimilar que desde todos los medios no se haga más que desprestigiar a Harrison Ford debido a su edad y sus condiciones físicas. Eso ya lo vemos todos pero recordemos que es él quien se pone delante de la cámara a dar la cara de una producción de la que se llevaba hablando 6 ó 7 años que yo recuerde. Que si el guión se escribía y se reescribía, se desempolvaba y se volvía a guardar porque ni a Lucas ni a Spielberg les convencía, luego volvian a sacarlo y vuelta a los rumores. Pues bien... deberían haberlo reescrito 3 ó 4 veces más, o 10 o las que hicieran falta. ¿Porque cuáles son las conclusiones más claras que zarandean mi cabeza después de ver la película anoche?

1. Harrison Ford está viejo, sí, pero eso no importa, sigue siendo Indiana Jones y borda su papel. Es sin duda desde el principio hasta el final el mejor de la película y no se le han olvidado los matices de la personalidad de Indy. ¿Quién se a hecho viejo? SPIELBERG!! No tengo la menor duda. Dirige como si fuera fuera un producto de transición entre su anterior film y el siguiente. Lo demuestra en secuencias estúpidas y otras inconexas, fallos de racord y ún ritmo soso. Le sucede cada vez má a menudo con sus últimas películas y supongo que aumentará en los próximos años. Solo espero que no se convierta en algo crónico. Y otra cosa, es muy cómodo rodar con cromas pero la gente quiere decorados de verdad. En Indiana Jones y la Última Cruzada no le hizo falta un croma para el precipicio (o al menos se notaba menos) y no entiendo porque en esta para una escena parecida sí.

2. El guión está incompleto. Hacen falta más aventuras y diversión y no tanto homenaje a las anteriores pelis. Está muy bien homenajear al padre de Indiana en repetidas veces pero cuando ya van por la cuarta mención piensas que se les está llendo la olla. Además de muchas otras cosas que nos transportan a las anteriores películas. Simples secuencias o reiterativas conexiones innecesarias. Es algo relacionado también con el anterior punto. Spielberg cree que nos hemos vuelto retrasados y lo que antes era necesario mostrarnos una vez (cosas que todos comprenderíamos) ahora nos lo refresca 3 y 4 veces por si somos demasiado idiotas y no nos ha quedado claro. Eso de más vale sugerir no entra ya en los planes de este director. Por otra parte y volviendo a la estructura de guión... no ha habido casi nada de la película que me haya sorprendido. En los anteriores films ya sabias cuales eran los ingredientes pero no como se iban a cocinar. En esta he recibido pocas sorpresas y cada punto de giro era más predecible y se veía venir desde más lejos. Los chistes que le han dado a Harrison Ford tienen poca gracia y no he sentido emoción ni entusiasmo en casi ningún momento. Mala cosa.

3. Cate Blanchett. Sin duda la peor villana de toda la saga. Nada creible, un personaje vacío y lineal, plano. El prototipo de villana rusa con flequillo incluido que ya hemos visto en varias pelis. Joder, si parece que han plagiado a Milla Jovovich en Zoolander, rusa y con el mismo look. Aunque para evitar esto le han dado a Blanchett la nacionalidad Ucraniana. Bien.

4. La documentación y la forma de enlazar una trama con otra es poco más que ridícula. Es como cuando a los españoles nos jode que los americanos nos cofundan con mejicanos por el hecho de hablar español. Uno está en Europa y el otro país en América. Un burrada. Pues en la película se suceden una detrás de otras como si fuera una barra libre de catetadas. Aunque no me voy a extender en esta parte. En algunos blogs ya se han dedicado a enumerar una por una las meteduras de pata del tandem Lucas/Spielberg.

5. El final. No voy a comentar nada sobre él para no reventar la película pero es otro síntoma de que la demencia senil a invadido Lucasfilms. Muy duro verlo, me costó no cerrar los ojos o tirarle a la pantalla el vaso de refresco. Indignante.

Por otra parte no quiero que parezca que la película me pareció una porquería. Es entretenida, divertida y a los que amamos la anterior trilogía nos removió algo por dentro en algunas ocasiones. Mención especial para Shia Lebouf que borda su papel y para Harrison Ford que nos hace recordar continuamente porqué Indiana Jones es tan venerado por una legión de fanáticos. Su personaje se diluye en algunos momentos por subtramas superfluas pero unos segundos después vuelve con más fueza. Sí, es más viejo y mas lento pero vuelve a llenar la pantalla con su presencia. También aspectos como la banda sonora, la iluminación y sobre todo los decorados, absolútamente currados y espectaculares consiguen incrementar la nota global de este producto.

Un largometraje muy recomendado si vas al cine sin ningún tipo de pretensión o si tienes críos de 13 ó 17 años que nunca han podido disfrutar del Dr. Henry Jones Jr. en la pantalla grande.
Si no es así y amabas sus anteriores películas puedes golpearte en la boca con un muro de sabores agridulces. Pero claro, esto no dejan de ser opiniones personales mias, únicas e intransferibles. Aunque dentro de 20 años puede que sean algo distintas, es lo que tiene la nostalgia.