BúNkEr SóNiCO

AZKENA ROCK 2012 - Nuevas Confirmaciones

2012-02-01T12:17:00.004+01:00

Nada más y nada menos que 13 nuevos grupos para el cartel del festival a celebrar en Vitoria-Gasteiz. My Morning Jacket, Graveyard, Pentagram, Lions In The Street, Frank Turner & The Sleeping Souls, Danko Jones, Israel Nash, Gripka, Lüger, Sallie Ford & The Sound Outside, Ben Kweller y Dropkick Murphys.

Parece que la cosa va tomando forma y aún prometen unos cuántos cabezas de cartel más. Lo de Graveyard, Danko Jones, Frank Turner y My Morning Jacket son los que más me llaman la atención, especialmente los primeros, a quienes tengo unas ganas enormes de ver. ¿Qué os parece cómo va quedando el cartel?

JOE PERRY - Man Of Peace (On The Tonight Show With Jay Leno)

2012-01-31T22:02:00.005+01:00

El 7 de febrero sale a la venta Chimes Of Freedom, el cuádruple disco con covers de Bob Dylan con el que se conmemora y celebra el 50 aniversario de Amnistia Internacional. Infinidad de artistas se han prestado a colaborar versionandolo, poniendo su granito de arena con esta causa desinteresada. Entre los músicos podemos encontrar gente de la talla de Pete Townshend, Patti Smith, Elvis Costello, Paul Rodgers, Kris Kristofferson, Mark Knopfler, Eric Burdon... la lista es interminable hasta un total de 80 artistas.

Uno de los que también aportan su versión es Joe Perry que, con Aerosmith ahora en modo de hibernación, puede permitirse presentar Man Of Peace en algún concierto suelto con The Joe Perry Project o incluso anoche en el Show de Jay Leno, donde repite por segunda vez en 7 días.

Para más información sobre el disco o sobre la labor de la ONG os dejo aquí la web española de Amnistía Internacional.

Si el video os va un poco lento podéis verlo mucho más rápido en este enlace de Youtube.

THE CULT - Lucifer (Adelanto del nuevo álbum Choice Of Weapon)

2012-01-31T01:51:00.007+01:00

Estaba uno curioseando un poco el caralibro cuando de repente desde la página web oficial de The Cult aparece la primicia de una entrevista en la Rolling Stone. ¿Qué tiene esto de extraordinario? Pues que han colgado ya el primer adelanto de Choice Of Weapon, el primer album de The Cult desde Born Into This en 2007 (por supuesto que no contabilizo el fallido formato capsule) que saldrá a la venta el 22 de mayo.

Como mi inglés es el mismo que puede hablar la encimera de vuestra cocina, os dejo lo de traducir o resumirla a vosotros. Ya está activada la máquina y Lucifer suena espectacular, como siempre.

La podéis escuchar también en este link.

THE RIGHT ONS - Sala Malandar, Sevilla (27/1/12)

2012-01-29T19:49:00.025+01:00

Tras dos meses de incertidumbre en la Sala Malandar (una de las pocas en condiciones de Sevilla a la que nuestro nuevo alcalde había prohibido dar conciertos) podíamos volver a respirar buena música en el marco de un concierto que prometía bastante dentro un recinto que se reencontraba con su público. Toda una celebración.

Hace dos años The Right Ons visitaron Sevilla en la gira de presentación de su fabuloso disco Look Inside, Now! Particularmente el disco lo escuchaba a todas horas y de hecho lo catalogué como el mejor disco nacional de 2009. El concierto de principios de 2010 fue sensacional. Había toda una primera fila de chavales de unos 13 años que probablemente iban a uno de sus primeros bolos y me encantó ver cómo unos pipiolos abrazaban el rock en vez de dejarse marear por las modas. Estaban enloquecidos bailando y pegando botes. El resto de la sala estaba prácticamente igual de entusiasmados y los que nos brindó la banda fue toda una lección de agresividad, ganas, mucho rock y mucho soul.

En aquella ocasión los teloneros fueron los sevillanos Marvin Green y no estuvieron nada mal. Tanto es así que se fraguó una buena amistad entre las dos bandas y el resultado es que siguen girando y tocando a menudo con los madrileños. El viernes también fueron unos excelentes escuderos y aunque la sala hasta ese momento estaba solo a una cuarta parte de su aforo, ellos lo dieron todo. En el futuro les dedicaré un post a su flamante nuevo disco (recomendado), Los Días De Lowerside (en Spotify).

Y los Right Ons salieron a escena. Poco a poco la sala fue llenándose y uno a uno fueron tomando posiciones. Comenzaron con temas de sus dos primeros discos a partes iguales. Get Out es un disco colosal pero 80.81 y Look Inside, Now! no tienen mucho que envidiarle aún siendo algo diferentes, sobre todo el segundo. La diferencia es que en su nueva criatura prescinden un poco del ramalazo negroide en el que tan bien se desenvuelven y eso se nota en directo. Cuando empezaron a caer canciones del Get Out se notaba más dureza. Había velocidad y contundencia y los más hardrockeros también se quedaron boquiabiertos en temas como I Do What I Want, Purple Neon Lights o la más pausada y setentera Long Road, un tema que a mi particularmente me recuerda a los mejores Deep Purple. Otra de las que más me entusiasmaron fue Time Will Tell, más bailable pero con guitarras igualmente fornidas y que podrían haber facturado perfectamente The Black Keys.

No faltaron clásicos de la banda como Thanks o That's New York y a pesar de que la gente estaba algo más parada que en su anterior visita se notaba que disfrutaban muchísimo. En mi caso particular disfruté como un enano porque si la otra vez me vi semiobligado a ver gran parte del show desde una esquina sentado a causa de mis compañeros, en esta ocasión me coloqué en primera fila con mi cámara y a disfrutar del bolo bailando y pegando botes. Me cuesta saborearlos si no estoy muy adelantado y así también no veo a las estatuas que están detrás mía como si observaran un cuadro en un museo.

Poco a poco se llegó al final de la velada y ya sí, en las últimas canciones la voracidad de la banda había activado a los presentes y eso sí que era una fiesta a la altura de otras noches. La banda levantó al público y le inyectó una buena dosis de adrenalina que no pudieron rechazar. Un buen porcentaje de gente bailaba o agitaba la cabeza compulsivamente. Los músicos habían activado ese resorte desinhibidor no tan fácil de encontrar. Los ingredientes de la receta se ven de lejos... un gran repertorio, talento, potencia y mucha ambición.

La sensación que me queda es que solo puedo darle un sobresaliente a un conjunto que tanto en directo como en el estudio de grabación me parecen, no solo infalibles, sino de las mejores propuestas que tenemos y que al mismo tiempo podemos exportar. Si encima le sumamos que son unos tíos bastante majos no hay duda de que mi admiración por ellos va a durar mucho tiempo.

SOUNDGARDEN EN MADRID EL 25 DE MAYO

2012-01-27T10:58:00.004+01:00

La noticia que muchos llevábais más de una década esperando. Soundgarden acaban de anunciar en su Facebook que la espera se acabó. Tocarán en Madrid el 25 de mayo en el marco del Sonisphere junto a Kyuss Lives! y Metallica. La organización del festival se apunta un tanto de libro al llevarse a la banda liderada por Chris Cornell, algo que disparará la venta de tickets. Recordemos que también se espera el nuevo disco para este 2012.

MISS DYNAMITE

2012-01-25T02:48:00.011+01:00

Cuenta la leyenda que hace mucho, mucho tiempo, los ídolos infantiles no vestían trajes hechos con steak tartars ni hacían vídeos caseros con sus amantes para luego difundirlos a tutiplén. Se admiraba el talento y se premiaba la pasión.

En los ya lejanos años 50 había, por ejemplo, una niña con una preciosa voz negra, aspecto dulce y que destilaba rithm & blues, rockabilly, soul y rock & roll por los cuatro costados. Una niña que no dejó de crecer también musicalmente y que fue quien grabó algunos clásicos inolvidables. Ese clásico navideño que es Rockin' Around The Christmas Tree, el cual hemos escuchado centenares de veces en películas y árboles de navidad. La estremecedora I'm Sorry, la cual estuvo en su dia 6 meses en el nº1 de las listas americanas, con esos increibles coros casi fantasmagóricos y Brenda haciendo una interpretación escalofriante. O la marchosa Dynamite, que le valió el apodo para toda su vida de Miss Dynamite. Además de sus clásicos más reconocibles, esta señora tiene (y digo tiene porque sigue pateandose los escenarios) una cantidad de canciones inmensa que se consumen como pipas.

Una noche maravillosa la que estamos pasando la sra. Lee y un servidor. Hacia tiempo que no nos veíamos y hoy hemos vuelto a retomar nuestra relación.

STEVEN TYLER & JOE PERRY FEAT. RANDY JACKSON - Chip Away The Stone (On The Tonight Show With Jay Leno)

2012-01-24T11:19:00.006+01:00

4 AÑAZOS

2012-01-22T19:43:00.002+01:00

Y muy bien que se está aquí con tan buena compañía. Muchas gracias a todos por ser la parte fundamental de este divertimento. El búnker sería aburridísimo sin vosotros.

ENRIQUE BÚNBURY - Polideportivo De San Pablo, Sevilla (14/1/12)

2012-01-17T13:19:00.007+01:00

Un tipo del status de Enrique Búnbury debería estar un poco por encima del bien y del mal. No creo que ninguna crítica le quite el sueño más de lo necesario. Me explico. Ha parido discos históricos y que han definido incluso épocas para mucha gente. El Espíritu Del Vino, Avalancha, Pequeño... son saltos mortales de fonambulista encima de una cuerda con un precipicio abajo. Lo mismo pasa con Radical Sonora. ¿Salió bien parado? Sin duda. A corto o largo plazo, pero casi siempre cumplió las expectativas.

Ahora bien. ¿Hay que postrarse ante todo lo que haga? Ni en broma. Particularmente sus últimos discos me dejan a medias. Tienen 4 ó 5 canciones muy buenas y el resto mediocres. No creo que de relleno como sería fácil afirmar sin tener ni idea. No porque este hombre compone cantidades industriales de canciones y nunca rescata un tema que sobró de un disco anterior para ponerlo en el siguiente sino que eso va directamente al formato "rarezas" que tanto le gusta con el nombre que se le quiera poner. Desde "El Tiempo De Las Cerezas" junto a Nacho Vegas creo que ha perdido un punto de frescura, o posiblemente sea yo que ya no me llama la atención tanto.

Licenciado Cantinas acaba de salir y es un trabajo donde versiona en clave rockera canciones latinoamericanas. Seré rotundo. Es su peor disco. Sin embargo ¿sigue teniendo vigencia la propuesta del zaragozano? Por supuesto. Una metedura de pata no significa nada. Siempre lo he dicho. En este país nuestro deporte favorito siempre fue el encumbrar a alguien a un pedestal a hombros, halagarlo y convertirlo en un becerro de oro... y acto seguido tirarle piedras hasta hacerlo caer. Yo en ese juego no entro.

Porque el sábado me enfrenté por sexta vez a un concierto suyo, la cuarta en solitario. Y nunca me ha defraudado lo más mínimo. Apareció puntual y habiendo padecido una fraringitis que le obligó a cancelar dos fechas, dió un recital de buen hacer, capacidad y carisma. Estuvo menos locuaz de la cuenta, algunas canciones eran del nuevo trabajo y quizás faltaron dos o tres temas importantes... pero cuando este tío te sale al escenario con una imágen impecable (¡me pido para los próximos reyes su traje!) y empieza a moverse de esa manera que solo él sabe, yo me quito el sombrero. Que le den a todo aquel que dice que imita a Morrison. Hace 15 años ok, dejémonos de pamplinas. Tiene un sello único, icónico, inconfundible. No se queda parado delante del micro medio cadáver como otros, baila, interactua con los músicos, con el público...

No os voy a aburrir con el set-list, ni con detalles que quizás solo me importen a mi. Pero quería reivindicar la figura de un músico que siempre ha hecho lo que le ha salido de las pelotas y que sabe que es un blanco fácil. Pero encima de un escenario me lo quiero ver al lado de unos Vetusta Morla o unos The Killers, o cualquier mierda de moda que se os ocurra. Todo el mundo salió del Polideportivo San Pablo de Sevilla (a pesar de su habitual lamentable sonido) con una sonrisa y con grandes momentos grabados en su retina. Está en plena forma y la banda que trae desde hace unos años, Los Santos Inocentes, son unos músicos ejemplares. Merece la pena y no será la última vez que nuestros caminos se crucen, sin duda.

Por cierto, las fotos son de mi amiga Raquel Álvarez. Os recomiendo su WEB donde podréis encontrar instantáneas realmente asombrosas.

VELVET REVOLVER - Sucker Train Blues (House Of Blues) (12/1/12)

2012-01-14T13:11:00.001+01:00

Slash terminando su nuevo disco en solitario junto a Myles Kennedy, Duff teloneando a los Guns & Roses, Axl dejando ver que solo podria haber una hipotética reunion de la banda junto a Slash y Duff y planteándose dar su brazo a torcer en la gala del Rock & Roll Hall Of Fame, medio disco de Velvet Revolver grabado con Corey Taylor que no verá la luz... y por supuesto, la noticia que ha dejado descolocado hace un par de semanas a todo el mundo. Velvet Revolver vuelven (al menos puntualmente) con Scott Weiland. No se vosotros pero en mi opinión están todos bastante desorientados y dando unos bandazos enormes.

Quizás Slash sea el único que sigue ocupando el 100% de su tiempo en tocar, grabar, colaborar, girar, grabar de nuevo... al menos mantiene su cabeza ocupada. Lo de Velvet Revolver ha sido un recurso que les ha venido como anillo al dedo. A veces es mejor aceptar una derrota que cometer otro error. Scott Weiland es un excelente cantante y antes que buscarse a otro con quien no esté todo el mundo conforme (y si realmente es cierto que han hecho las paces y que los problemas que tuvieron se debieron a las adicciones ya superadas) dar un paso atrás y volver a juntarse con el frontman original tiene un punto de honorabilidad y de saber rectificar humildemente. O tal vez haya sido lo más fácil y lo más imparcial.

Por lo pronto Velvet Revolver han vuelto y han dado un primer show en el House Of Blues (Hollywood) en un homenaje al compositor John O'Brien. Dicen que será la única fecha en la que tocarán juntos pero yo me río. Tiempo al tiempo.

THE DOORS - She Smells So Nice (Canción Inédita) (Reedición L.A. Woman 40 Aniversario)

2012-01-10T12:32:00.006+01:00

No se cumplen 40 años sino 41 de la salida al mercado de L.A. Woman, el que sería a la postre el último disco de The Doors con Jim Morrison. Da igual los años que se celebren, lo importante es que ha sucedido lo habitual. Un ingeniero ha encontrado una cinta con alguna canción inédita de 1971. Sería algo anecdótico de no ser porque estremece volver a escuchar la voz de una de la mayores leyendas del Rock de todos los tiempos. A mi personalmente me fascina oir algo de material original de los Doors de Jimbo.

El 24 de enero se publica la reedición del disco más bluesero de la banda californiana con este excelente She Smells So Nice.

ACTUALIZANDO PORTADAS CLÁSICAS

2012-01-09T13:28:00.008+01:00

¿Cómo serían en la actualidad las portadas de esos discos clásicos que amamos si solo aparecieran en ellas los músicos que siguen vivos? Jean Marie Delbes y Hatim El Hihi se han dedicado a echarle horas al Photoshop para actualizarlas y hacer un ejercicio de nostalgia no sin algo de ironía. El resultado es bastante curioso. En su web podéis disfrutar de más trabajos en la misma línea.

LAS MEJORES FOTOGRAFÍAS DE 2011

2012-01-05T17:04:00.002+01:00

MEJOR VIDEOCLIP 2011

2012-01-04T14:55:00.003+01:00

Y sumergiéndome ya en el mundo de la imágen audiovisual tengo que hacer mención al mejor videoclip del pasado año. Cada vez se llevan a cabo menos trabajos para las bandas y si antes en un disco se presentaban 3 ó 4 videos musicales ahora hay que darse con un canto en los dientes si se graba uno. Pero sigue vivo este arte y en el año que recién finaliza ha habido uno en concreto, el tema Pursuit del grupo francés Stuck In The Sound, cuya música me es indiferente, pero que a todos los cinéfilos os va a divertir muchísimo.

MEJOR CONCIERTO DE 2011

2012-01-03T21:52:00.004+01:00

A petición del amigo Tyla DeVille... No ha estado nada mal el año en cuanto a conciertos. Unos cuantos he visto y 2012 empieza igual de bien. Con confirmaciones tales como Diamond Dogs, The Last Vegas, The Fleshtones...

Pero volviendo a la retrospectiva, he de decir que ha habido dos eventos que me han volado los sesos. Hablo del Azkena Rock y del Serie Z. El primero por la indudable calidad de su cartel y las mastodónticas bandas que se dieron allí cita. El segundo por la familiaridad de su propuesta y lo acogedor del recinto y la gente así como el entusiasmo de los protagonistas que se subían al escenario. '77, Cheap Trick, la segunda e increible mitad de show de Brian Setzer... pero aunque me divertía más con estas bandas y en el escenario eran toda una fiesta (especialmente '77 en el Z) he de decir que el sonido de Kyuss Lives! en el Azkena me dejó embobado.

Las ondas de la música de John Garcia and co. me perforaban toda la piel, podía notar mi corazón y mis pulmones al mismo tempo de las cuerdas de Nick Oliveri y la sensación de estar en medio de un globo de sonido perfecto y demoledor no se me olvidará jamás. Lo cierto es que tenia más esperanzas puestas en los Queens Of The Stone Age y estos me decepcionaron un poco. Sin embargo Kyuss Lives! no me divirtieron demasiado en cuanto a "puesta en escena" ya que no eran unos salvajes sobre las tablas. Los vi muy lejos y no pude disfrutarlos a ese nivel. Pero es que no me importó lo más mínimo. A veces me podia llevar un rato bailando con los ojos cerrados como si fuera el mismo Mr. Mojo Rising tras ingerir todo el peyote del desierto. En trance. El nirvana. El sumun del extásis sónico. ¡Madre mía, como disfruté!

Y tengo muy claro de que si la aventura de la banda sigue pienso volver a cruzar mis tímpanos con ellos de nuevo en el futuro.

LO MEJOR DE 2011

2012-01-01T20:09:00.003+01:00

2011, el año de la muerte de la ya icónica Amy Winehouse, Simoncelli, del tsunami de Japón y sus consecuencias, del vamos a echarle huevos de la Primavera Árabe, de su inercia con los Indignados en occidente, de un bendito hacker que nos mostró a la otra Scarlett Johanson, del ascenso de Betis, de mi primer Azkena, de mi primer Serie Z... no ha estado mal la cosa.

Como siempre, es difícil elegir lo mejor y no soy nada objetivo, pero tras un buen año con suculentos trabajos esto es lo que mejor cuerpo me ha dejado.

MEJOR DISCO

Michael Monroe - Sensory Overdrive: Me esperaba exáctamente esto. Un disco repleto de energía, diversión, músicos hambrientos, una producción magistral como siempre que le toca a Jack Douglas y un conjunto de canciones memorables. Es sin duda el disco que más veces he escuchado y el único que desde que se editó no ha salido nunca de mi reproductor en el móvil. No he podido verlo en directo aún pero parece que la tónica es la misma que en su flamante disco. Un 10.

MEJOR DISCO EN DIRECTO

Rory Gallagher - Notes From San Francisco: No he hecho aún la crítica sobre este disco. Con canciones inéditas de Rory y otras con una vuelta de tuerca diferente. Rory murió pero poco antes avisó de que en su dia no habia funcionado la química con el productor del que fue el último disco que grabó la formación clásica de Rory Gallagher. Un derroche de inspiración que no salió tal y como se preveía, aunque después se rescataran algunas de estas canciones para otros discos. Debo decir que este trabajo me ha dejado de piedra, de una calidad sobresaliente y un regalazo como pocos podíamos imaginar. Pero es que encima trae un segundo disco en directo que es sobrenatural, con un sonido directo a la vieja usanza (probablemente grabado con un par de micros y poco más) pero con el irlandés sacando lo mejor de su guitarra en toda una bacanal de emociones. Memorable.

DESCUBRIMIENTO DEL AÑO:

Graveyard - Hisingen Blues: Por poco no le ha quitado el primer puesto a Michael Monroe y es que el factor sorpresa aquí ha sido tremendo. Rock denso, sucio, ruidoso, guitarrero, con carisma y gigantescas canciones. Un disco que me voldado la cabeza durante un porcentaje importante de este año y que ha triunfado en las listas noruegas y suecas mientras aquí focalizabamos nuestras miradas hacia Sergio Dalma o Carlos Baute. Una banda que confirma que hay una nueva hornada de rock escandinavo, menos centrado en el punk y más en el viejo rock pero igual de inspirados que sus hermanos mayores. Hablando de hermanos, sus parientes Spiders han sido otro de mis descubrimientos favoritos (con quienes incluso han compartido batería) y sí además de tener el mismo productor en estado de gracia que los Graveyard le ponemos al frente a una monada con un gargantón de la hostia, lo que tenemos aquí es una de las bandas mas esperanzadoras de los no tan gélidos países nórdicos.

MEJOR DISCO NACIONAL:

69 Revoluciones - Nº 4: La cosa ha estado reñida entre ellos e Igor Paskual que también ha sacado un enorme trabajo. Pero Nº4 es un disco muy grande, con demasiado buen gusto, con unos músicos que siguen apostando fuerte por el rock clásico y que poco a poco se están haciendo un nombre y la justicia empieza a mirarles aunque sea de reojo. Os los recomiendo una vez más y os asegura que no me dan dinero para hacerles promo porque creo que realmente se lo merecen. Siguen creciendo y trayendo canciones de las que a uno no dejan indiferente si se les presta un poquito de atención. Felicidades a estos sensacionales músicos.

Por último os dejo un enlace en Spotify con otras múchísimas bandas que están en mi ránking de lo mejor del año. Aquí ya no está ordenados pero por un motivo u otro han sido para mi protagonistas durante este año y me han acompañado durante muchas horas. Estos son los discos que se lo merecen. A disfrutar del Playlist.

También quiero agradeceros a todos vuestra participación y vuestro tiempo. Es todo un placer y por supuesto honor.

FELIZ AÑO NUEVO

2011-12-31T23:41:00.000+01:00

MERRY CHRISTMAS BABY

2011-12-24T18:17:00.000+01:00

Aunque llevo casi un mes desaparecido en combate y sin actualizar no quería desaprovechar la oportunidad de felicitaros las fiestas. Aunque para mi no cuadre el sentido que mayoritariamente se le da a la navidad, debo reconocer que la suelo disfrutar bastante. Es una gran excusa para juntarse con gente que pocas veces veo y da gusto saber que las cosas no les van mal. Lo mismo espero de ustedes.

Felices fiestas, buena comida, mucha bebida y un poquito de amor... que paséis una gran noche.

RICH ROBINSON - Through A Crooked Sun (2011)

2011-12-01T23:54:00.012+01:00

Aunque no tengamos ni idea de cuando volverán los Black Crowes nos podemos dar con un canto en los dientes con la honestidad y la garantía que significa el llevar en un disco el sello Robinson. No nos vamos a encontrar experimentos extraños ni florituras como con otros músicos cuando abandonan su banda de origen. No quieren demostrar nada a nadie. Ya lo vimos en la anterior separación y es lo que se vislumbra en el presente y en el futuro a corto y medio plazo. Por supuesto espero que no haya un medio plazo, claro, y que pronto vuelvan a la carretera bajo el plumaje de los cuervos negros.

Dentro incluso de la carrera en solitario, aún esperando que Chris Robinson saque disco no muy tarde, su hermano nos ha aportado dos discos bien diferenciados. El primero con más presencia de riffs y ruidoso, seguramente deudor de el final de la anterior etapa de la banda. Lions y la gira con Jimmy Page que culminó con Live At The Greek plasmaron su inercia en Paper y su autor tampoco intentó disimularla. Ahora en Through A Crooked Sun se le han pegado algunas maneras de los últimos trabajos de los Black Crowes. Una música más suave, muy enraizada en el folk y el country, con muchos medios tiempos y más densa, en alguna ocasión. Incluso consigue sustraer alguna muestra de tejido, reutilizable aquí, de ese maravilloso Amorica.

Pero el gran problema aquí es que me imagino muchas de estas canciones con la voz de su hermano Rich y de repente es como si se quitaran una correa. Los temas tienen un techo porque no tienen una gran voz. Les falta forzar la emoción vocal y para entendernos, echarle algo de tabasco también a algunas melodías. Sacar algún que otro estribillo coreable y no alargar canciones como Follow You Forever o I Don't Hear The Sound Of You, esta última con un pasaje instrumental, antes de concluir, con un "solo" de xilofón que me aburre una barbaridad.

Pero en términos generales el disco me ha gustado y me parece un digno sucesor de Paper. Incluso canciones como Station Man o File Around, inexplicablemente las dós últimas del disco como arrinconadas, tienen elementos de este. El resto están bien diferenciadas. Los temas son más complejos, tienen una instrumentación más heterogénea y le da mucho más protagonismo a voces, teclados, percusión... Ha intentado superarse y se ha quedado al mismo nivel, pero con un trabajo bastante diferente al primero aunque igual de valioso.

Lo que aquí tenemos es el 50% de una banda tan grande que poco de lo que hagan en solitario podrá saciarnos. Uno espera una chispa mágica que haga saltar una explosión de inspiración que desemboque en un disco magistral porque hablamos de gente que es capaz de ello. El problema es que aún no lo han demostrado y se han quedado sin ese reconocimiento que a todo músico le encanta. Que una obra suya independiente se empiece a comparar en calidad con las de su grupo de toda la vida. Y por el momento nada de nada.

Through A Crooked Sun se queda a medio camino pero se merece unas cuántas escuchas. Aún tendremos que esperar varios años más a que las aguas vuelvan a su cauce en los Black Crowes, de hecho hace nada que lo dejaron. Sin embargo es el momento de no preocuparse por eso y sí de disfrutar de un buen trabajo que tiene muchos de los ingredientes de esa receta tan mágica que solo son capaces de cocinar Chris y Rich cuando trabajan codo con codo en la misma cocina.

EMULANDO A DAVID LYNCH

2011-11-27T21:16:00.003+01:00

Mi profunda admiración por el mundo de la imagen audiovisual viene desde hace mucho. La música, el sonido, siempre me ha inspirado más pero me es más fácil analizar imágenes, destriparlas, organizarlas o descifrarlas. Por supuesto también utilizarlas y componer con ellas. Ya sea fotográficamente, en video (o película) y últimamente estoy aprendiendo unas pinceladas de diseño gráfico.

Por eso muchas veces mientras estoy con gente y hay un televisor encendido no puedo evitar en algún momento quedarme embobado mirando un spot de publicidad o algún videoclip. Hay personas que no comprenden que veo en tal o cual anuncio. Es simple, para mi la diferencia la marca un ritmo narrativo, una iluminación, un desenfoque, una ambientación acorde a la idea que se expresa o unos movimientos de cámara concretos que sean resolutivos y no simplemente efectistas. Mientras, otra gente se fija más en la originalidad de la idea principal o en si entienden al completo el mensaje o no. Yo por mi parte no me importa tanto enterarme al 100% al final de una obra, pongamos por ejp. una película, si esta me ha creado "x" nº de emociones. Mientras unos prefieren un argumento masticado yo prefiero algo que no me deje indiferente. Muchos tienen que cambiar de canal en cuanto sienten asco o miedo y a mi me fascina. Me está removiendo las entrañas y aunque me den nauseas o me disguste algo creo que está rasgando algo en mi cabeza y al mismo tiempo no me va a dejar indiferente. El alma del ser humano se nutre de nuevas experiencias, a mi modo de verlo.

Digo todo esto porque es lo que me sucede con alguien como David Lynch. Excepto El Hombre Elefante y Una Historia Verdadera, nunca he llegado a entender al 100% el resto de sus películas. Pero me fascina el modo en que se quedan grabadas en mi cerebro y la sensación inmediata al culminar de visionar alguna de sus obras. Intento hacer un rompecabezas en el que siempre falta alguna pieza. Al principio me frustraba un poco pero comprendí que probablemente esa era la intención del director y que lo importante aquí era ese poso enfermizo o retorcido que siempre voy a asociar cuando me enfrente a un trabajo del genial director. Si alguien habla de Lynch de repente en mi imaginario aparecen nubes oscuras, carreteras nocturnas, enanos de sonrisas retorcidas, locura, sexo, enfermedad, curiosidad, muerte, etc.

Sería una utopía intentar imitar el estilo de David Lynch porque solo hay un David Lynch. Sin embargo el propio director hace meses lanzó un reto de este calibre. ¿Recordáis que ya anuncié que tenia preparado un disco de electrónica y que era inminente su lanzamiento? Pues el 8 de noviembre salió a la venta y para varios de los singles había un concurso. Se trataba de realizar videoclips que pusieran imágenes a su música. Que emularan los resortes oscuros de su cabeza, la cual esta vez se había centrado en canciones, para dejarle esa parte creativa a sus fans. ¿No os parece un reto difícil?

El disco es extraño, hipnótico, oscurísimo. Si lo vemos como un disco de electrónica para pastilleros (nada que ver) nos quedaremos en la superficie. Hay canciones en las que apenas hay botones ni sintetizadores ni pamplinas... y hay otras en que sí. Pero en muchas de las canciones he podido reconocer perfectamente el ADN de Lynch y aunque es una obra que no me voy a poner casi nunca (algunos temas son infumables), no me desagrada el hecho de escuchar algunos fragmentos interesantes e imaginarme pasajes visuales de una hipotética película. Algunos de los temas son perfectos y totalmente coherentes. Podrían estar en Mullholland Drive, en Blue Velvet o en Inland Empire.

Independientemente, este post no es sobre música. Es sobre imágenes. Porque algunos de los videoclips enviados tienen mucha calidad y en algún que otro caso, si no supiéramos de antemano que no pertenecen al director, nos podrían haber dado gato por liebre. Eso es mucho decir. Pero eso también quiere decir que puede que no os dejen indiferentes.

LAURA MARLING - A Creature I Don't Know (2011)

2011-11-26T15:28:00.008+01:00

Después de la gratificante sorpresa que supuso el año pasado un disco como I Speak Because I Can, lo último que esperaba era que volviera a sacar nada nuevo en un periodo tan corto de tiempo. Su último trabajo me encantó y tuvo mucho éxito a nivel comercial. Laura se hizo un nombre en Inglaterra y sorprendió a todo el mundo con una madurez en su música impropia de una chica de 20 años.

Lo normal en estos casos es que la discográfica estire el chicle y le de cancha a un disco de éxito durante un par de años. No estamos en los 60 o los 70 donde las bandas sacaban anualmente un disco de éxito o eran capaces de enlazar 4 ó 5 clásicos seguidos como lo hacían con facilidad Zeppelin, Sabbath, los Stones, Dylan y un enorme etc. Lo que ocurre es que ya no estamos acostumbrados a eso y sí a que los artistas sean exprimidos con interminables giras y presentaciones, a espaciar mucho los singles o a otras estrategias más o menos acertadas. No se si por imperativo de la artista o no pero ha sido un buen regalo para mis oidos. Y si os digo la verdad, esos discos que se anuncian a bombo y platillo y que tardan en salir, se habla de ellos mil historias, que si tal periodista lo ha escuchado y que va a cambiar el rumbo del rock y tal (verídico ¿recordáis el último de U2?)y que no es más que humo para encubrir el olor de un pedazo de truño.

Uno un día curiosea en el Spotify para volver a escuchar el que catalogué como uno de mis preferidos del año pasado y de repente ve un nuevo trabajo. Las expectativas están muy altas y lo normal es pensar de que se trata de un disco de descartes o alguna estrategia, no un disco de estudio. Y le da al play con el listón por las nubes.

The Muse es un tema ligero con el que comienza el disco pero, como siempre muchas de las mejores canciones se colocan al comienzo de un trabajo, no deja de ser anecdótico. Pero tema tras tema la cosa no para de ir creciendo. I Was Just A Card, Don't Ask Me Why, Sophia, All My Rage... las canciones no paran de golpearme y de gritarme que a veces prejuzgo y que no, que no fue casualidad. Que Laura Marling tiene un talento descomunal, que sus canciones son bellas, sombrías, épicas, delicadas... Pero que no solo ha igualado su anterior hazaña sino que ha encontrado la fórmula para sorprender y superarse y que este es otro disco inmenso que me tendrá (y me tiene desde hace un par de meses) pegado a esa estremecedora voz .

Y lo más gracioso es que hay otra canción diametralmente opuesta y absolutamente estúpida que ronda mi cabeza desde entonces. ¿Recordáis el anuncio de Amo a Laura? Pues sí, a mi quijotera le falta un tornillo pero con I Creature I Don't Know (en Spotify) la demencia se hace más llevadera.

BRUCE SPRINGSTEEN COMIENZA SU GIRA EUROPEA EN SEVILLA

2011-11-24T17:23:00.003+01:00

Una segunda oportunidad para verlo a domicilio.

[+INFO]

RON DE JEREMY

2011-11-23T13:43:00.002+01:00

Si Vince Neil y Sammy Haggar tienen su propia marca de tequila ¿Por qué Ron Jeremy no iba a tener algo más dulce que ofrecernos?

HEROES DEL SILENCIO VOLVERÁN CON NUEVO MATERIAL

2011-11-22T13:35:00.013+01:00

Así de rotunda es la afirmación de Joaquín Cardiel, Pedro Andreu y Juan Valdivia. En una entrevista a El Periódico De Aragón los zaragozanos dicen que volverán a girar y con nuevo material en un porcentaje cercano al 100%. Sin plazos concretos, eso sí.

Ya fue curioso que se hicieran cargo hace poco del grupo de Facebook que llevaba su nombre, exclamando que ahora eran los miembros de la banda los que manejaban la página de la popular red social. También van a volver a activar pronto su web oficial y quizás lo mejor es que van a hacer una mini gira de 5 firmas de discos por las Fnac de las capitales más importantes de España. ¿El motivo? La presentación de Live In Germany, un disco en directo que todo el mundo conoce por la grabación para una televisión alemana en el 93 que se han preocupado en arreglarle el sonido y vendernoslo como album live. Un sacacuartos. Pero una excusa perfecta para hacer rodar la maquinaria. Hoy están en Madrid, el jueves pisarán su tierra natal, Zaragoza, el viernes Barcelona, el lunes Sevilla y el jueves 1 de diciembre Valencia.

Ahora se plantean dudas. ¿Qué pasa con Búnbury? Mientras el cantante (que ha sido padre recientemente) está presentando su nuevo disco de versiones Licenciado Cantinas, el resto de Heroes ha tomado esta decisión, pero ¿consensuada con él? Aseguran que "queremos volver a ensayar, grabar cosas y reunirnos... lo que queramos. No podemos comprometernos en unos plazos estrictos dado que no lo hemos hablado aún de una manera específica con Enrique. Entre nosotros estamos seguros de que en el momento en el que nos pongamos a ensayar y tengamos algo nos iremos ilusionando" afirmando de manera contundente también que "Enrique sigue siendo el cantante de Heroes del Silencio" para dejar aclarada cualquier suspicacia.

Parece que la sensaciones en la gira de 2007 fueron muy positivas, hicieron las paces y disfrutaron bastante. El hecho es que exceptuando a Pedro Andreu, el resto hace años que no hace nada y deben de tener el gusanillo de volver a los escenarios, lo cual es bastante lógico como músicos. Dificil verlos en otras bandas puesto que siempre serán "miembros de Heroes" y la forma natural es hacer algo juntos, ya sea como Heroes Del Silencio o con otro nombre, pero crear nueva música. "Repetir la gira de 2007 no seria ninguna novedad para los fans. Para hacer una gira hay que grabar algo nuevo. No hay planes concretos pero voluntad y ganas hay y muchas."

Supongo que como siempre habrá un gran porcentaje de gente que detestará a la banda o a la que le sea indiferente, pero bueno... felicidades a ese otro enorme porcentaje (entre los que me incluyo) que aman al grupo que en los 90 fue todo un acontecimiento en parte de Europa y en toda Sudamérica. Eso sí, lo que digo siempre... que nadie espere que igualen el nivel de sus obras cumbre. [+INFO]

TOM WAITS - Satisfied (videoclip)

2011-11-16T22:44:00.004+01:00

¡¡¡Esto entra que da gusto, oigan...!!!

360º DRUM ROLLERCOASTER DE TOMMY LEE

2011-11-11T23:42:00.004+01:00

Sobran las palabras.

DANKO JONES - Mouth To Mouth (2011)

2011-11-10T20:15:00.012+01:00

No tengo mucho tiempo para analizar pero simplemente pongo sobre aviso a los despistadillos. Danko Jones acaba de sacar Mouth To Mouth (en Spotify), un nuevo ep con 5 canciones, algunas inéditas y otras son versiones algo diferentes ya publicadas. Le he pegado un par de escuchas y suena muy bien.

Qué queréis que os diga, este tio hay que quererlo sí o sí. Aún nos estamos recuperando de Below The Belt, de lo mejorcito del año pasado, para que ahora nos obsequie con esto.

Por cierto que en diciembre nos visita así que si no lo habéis visto es vuestra oportunidad.

14/12/2011 Barcelona - Sala Apolo

15/12/2011 Madrid - Sala Penelope

16/12/2011 Bilbao - Sala Antzokia

QUEENS OF THE STONE AGE SUBEN CANTIDADES INDUSTRIALES DE VÍDEOS A YOUTUBE

2011-11-09T19:28:00.005+01:00

Algo se está cociendo en la banda de Josh Homme. Se supone que en 2012 sacarán nuevo disco pero mientras dura la espera, QOTSA está subiendo desde hace semanas una gran cantidad de vídeos de conciertos o sesiones de grabación a su cuenta de Youtube. Supongo que quien está detrás de todo es el líder de la banda puesto que también hay algo de Them Crooked Vultures y de los Eagles Of Death Metal.

A mi personalmente es un grupo que me decepcionó en el Azkena. La primera mitad del concierto fue aburrida y en la segunda se recuperaron un poco. Sin embargo en sus discos me siguen pareciendo infalibles.

Para quienes tengan un rato para echarle un vistazo a los vídeos les advierto que hay un poco de todo. Es como jugar a la ruleta rusa. Puede que veas algo emocionante o puede que bosteces.

THE DOORS & DJ SCRILLEX - Breakn' a Sweat (nueva canción)

2011-11-07T18:54:00.005+01:00

...debería de haber especificado en el título del post: "con la que sangrarán tus oídos y estallará tu cabeza". Pero no hay que asustarse tanto. Se trata de un disco de colaboraciones raras y sonidos impensables para las bandas que toman partido de este desconcertante proyecto. Una pajilla mental de Krieger y Manzarek, sin duda, aportando su granito de arena al tema del tal Dj Skrillex. [+INFO]

JUSTICIA

2011-11-03T16:36:00.004+01:00

Sin ningún tipo de justificación realista y aceptable Blogger ha chapado uno de los blogs de referencia rockera en la net. Megamelómanos, el blog de Aitor Fuckin' Perry, era un sitio donde te podías sentar a contemplar a Vince Neil, a Joe Perry, a Eddie Vedder, a David Lee Roth o a Johnny Thunders (su último post) e incluso tomarte algo con ellos mientras te contaban jugosas anécdotas de una forma ingeniosa y original. Un sitio que nunca molestó a nadie ni colgó nada en contra de la propiedad intelectual ni que fuera ofensivo. Que alguien me explique entonces. Solo se me ocurre que alguien le ha gastado una mala pasada y que cualquiera podría ser el siguiente. Me siento indefenso y no comprendo absolutamente nada.

Mientras tanto no me cansaré de pedir justicia... aunque jamás haya confiado en esa palabra. En este enlace podéis colgar vuestra pregunta o queja. Puede que con algo de ruido quizás se enteren de su error.

KEITH RICHARDS & JOHNNY DEPP - Key To The Highway (live)

2011-10-29T23:46:00.000+02:00

¿EL PRINCIPIO DEL FIN?

2011-10-28T13:01:00.003+02:00

Según el calendario Maya hoy 28 de octubre de 2011 es el comienzo del fin. No creo en estas chorradas, de hecho me parecen ridículas. Hay gente que piensa que no es el fin del mundo sino el comienzo de una era mejor.

Si os digo la verdad, para mi solo es una buena oportunidad para rendirle tributo a R.E.M. Una de las bandas que más he escuchado en mi vida y que tristemente se separan.

MICHAEL MONROE BAND & SEBASTIAN BACH - Taxi Driver (Live At The Whisky A Go Go)

2011-10-27T15:24:00.005+02:00

Sigo poniéndome el último disco de Michael Monroe and co. y no para de dejarme KO. Una banda en un estado de forma envidiable y con una actitud difícilmente equiparable a otro grupo con tantos tiros dados. Es normal encontrarse con chavales que salten, se muevan como demonios y lo den todo pero cuando uno lleva casi 30 años encima de un escenario no es tan frecuente. Hace una semana en uno de los santuarios del rock, el Whisky a Go Go.

JANE'S ADICTION EN EL SHOW DE LETTERMAN - Underground

2011-10-26T19:48:00.003+02:00

Hace un par de noches Jane's Adiction aparecieron en el Show De Letterman. No soy fan de ellos y su último trabajo está recibiendo bastantes críticas. Aún así tendré que darle una oportunidad, pero sinceramente, este tema me deja bastante frio.

Como habitualmente, Dave Navarro es el que más me llama la atención, dando lecciones de carisma y buen hacer con la guitarra. El que menos, Perry Farrell. Nunca me pareció un gran frontman (se que me puedo llevar abucheos) pero el exceso de bótox no me lo esperaba.

JOAN AS A POLICE WOMAN - The Deep Field (2011)

2011-10-26T16:26:00.002+02:00

¿Que Joan tiene nuevo disco y yo sin enterarme? Debo de estar pasando una época de contrastes. Lo mismo estoy embruteciéndome con NIN que unos minutos después me pongo algo de Laura Marling, Nicole Atkins o de esta señorita. El denominador común es que cuando quiero ponerme tierno me busco una voz femenina. ¿Qué diría Freud de esto?

El caso es que desde que hace un par de años descubrí la discografia de esta mujer no he hecho más que recomendarla. Algunos no sentiréis ni frio ni calor y otros pensaréis que no es para tanto. Pero este post va dedicado a aquellos que disfrutan con unas canciones que buscan no encasillarse en ningún sitio. Que huyen de etiquetas y convencionalismos y que solo persiguen arañarnos un poco en el pecho.

Pero que tampoco nos vamos a poner dramáticos y sentimentales a estas alturas del partido, que de lo que se trata es de disfrutar. Tampoco es que Joan me haga llorar ni me den ganas de tirarme por un acantilado pero sus canciones son una experiencia muy disfrutable. Después queda la pega de que muy difícilmente volverá a alcanzar el nivel de su primer trabajo Real Life. También que en The Deep Field hay un par de canciones monótonas y experimentales. Es lo que tiene no sentirse atada ni encasillada en modas. Que puede hacer canciones raras de cojones como Flash o Run For Love que para mi sobran pero que es lo que hay y punto en boca.

La ex de Jeff Buckley ha salido bien de su tercer disco. Un buen trabajo, con algunas canciones sobresalientes y otras símplemente a la altura de las circustancias. Mezclando soul, algo de rock, pop y esa pizca de trip-hop. Pero que Joan Wasser, alias Joan As A Police Woman, siga dando guerra y a un buen nivel no deja de ser una buena noticia. Más aún que le ronden ideas frescas por la cabeza que poder plasmar, siendo original. Y la originalidad en estos tiempos escasea bastante.

CHRIS ISAAK EN EL SHOW DE JAY LENO - Can't Help Falling In Love / Great Balls Of Fire

2011-10-25T12:35:00.001+02:00

CHRIS ISAAK - Beyond The Sun (2011)

2011-10-24T17:06:00.004+02:00

Una joya. Menudo regalito nos ha traido el amigo Isaak. Llevo todo el dia escuchando Beyond The Sun, el nuevo disco tributo a Sun Records y creo que no va a decepcionar a nadie. Cash, Jerry Lee Lewis, Elvis, Roy Orbison, Carl Perkins... así da gusto!! El heredero natural de todo ese delicioso sonido además nos ofrece la oportunidad de agenciarnos la versión deluxe que en vez de traer 14 canciones viene con 25. ¡¡ Y encima avisa de que tiene más de 40 canciones grabadas, suficiente para dos discos más!! Imposible no adorarlo.

TOMMY STINSON - One Man Mutiny (2011)

2011-10-21T14:03:00.004+02:00

Parece que los integrantes de la actual formación de Gun & Roses se aburren y necesitan dar rienda suelta a sus inquietudes. Normal. Grabar un disco cada 12 o 14 años supongo que debe ser frustrante. Más aún cuando te llamas Tommy Stinson y tienes un gran talento.

El ex Replacements ha grabado un buen trabajo, el segundo en solitario. Icluso ha echado mano para algún tema de algunos de sus compañeros de banda como Richard Fortus o Dizzy. One Man Mutiny es un disco sencillo, fresco y con canciones que nos transportan a Dylan o a los Stones pasando por el Johnny Thunders más emotivo. Rock sin estridencias, folk y algo de country. No veo tanto pop como he leido por ahí. Sencillamente hay un buen puñado de canciones tranquilas y alguna algo más movida, nada macarra para qué nos vamos a engañar. Pero creo que se trata de rock & roll sin más.

Cierto es que tras un comienzo algo más energético uno piensa que se va a mover por otros derroteros. Luego va bajando y se va poniendo tierno el hombre hasta llegar a alguna balada hiper-lacrimógena inclusive como Destroy Me, pero el disco a mi se me hace corto y entretenido y ha conseguido sonar muchas veces en mi reproductor porque en cada escucha uno va encontrándole detallitos que se degustan con ganas. Buenas guitarras rítmicas, una producción orgánica y directa y algunas canciones cojonudas como All This Way For Nothing, It's A Drag (la más Stoniana), Seize The Moment, el medio tiempo Mean To Be (perfecto single), la inicial y chulesca Don't Deserve You o One Man Mutiny, un relajado y estupendo tema acústico con el que da por finiquitado el álbum.

Me alegro de que Stinson se haya tirado a la piscina con este disco. Entre tanto grupito pretencioso uno puede ponerse One Man Mutiny y pensar que este hombre no va a ganar ni un solo dolar con esto, ok. Pero lo bien que se lo tiene que haber pasado sintiéndose alguien con cosas que decir y no solo un músico a sueldo no se lo quita nadie.

THE QUEEN EXTRAVAGANZA

2011-10-19T19:29:00.002+02:00

Leo en el DiaWHEE! de César Martín su sarcasmo acerca de lo horrendo que puede ser ver a Queen junto a Lady Gaga. No puedo estar más de acuerdo. Uno de los grupos definitivos y con más personalidad de la historia del rock junto a mi archi-enemiga, la reina del carnaval-refrito reciclaje disco-pop.

Me cuesta creer que una banda que ha sido tanto para millones de personas durante décadas no haga más que el imbécil con situaciones así. Ya tuvimos que aguantar una de las colaboraciones más lamentables de la historia de la música entre la boy-band FIVE junto a Brian May y Roger Taylor allá por el 2.000 y esa mierda que pretendían que fuera una versión del We Will Rock You del nuevo milenio. Si pincháis en el enlace no os aseguro que duréis más de unos segundos sin vomitar. Luego intentaron, con más buenas intenciones que raciocinio, crear una especie de Queen 2.0 junto a Paul Rodgers y la cosa no cuajó en absoluto. Ahora esto. Por cierto, desde aquí invito a Brian May a volver a su carrera en solitario cuyos discos eran bastante disfrutables y dejarse de chorradas.

Sin embargo Roger Taylor tuvo una curiosa idea. Cansado de escuchar homenajes mediocres a Queen (no se yo si incluirá los antes mencionados de su cosecha) creó una web donde está haciendo un casting planetario para formar la banda tributo a Queen definitiva que haga una gran gira en 2012. Sobre el papel la cosa pinta fea pero cuando uno ve vídeos de este calibre no puede más que quedarse estupefacto y preguntarse de nuevo a qué viene lo de buscarse a alguien como Lady Gaga para emular a Freddie Mercury.

BOLSA DE NOTICIAS (18/10/2011)

2011-10-18T17:02:00.006+02:00

Slash ha anunciado que tiene su nuevo álbum compuesto y que en unos días entrará en el estudio de grabación con la misma banda con la que grabó en 2010 su disco homónimo, incluido Miles Kennedy. También comenta que se ha llevado al estudio su vieja Les Paul del Appetite For Destruction y que va a utilizarla para grabar los nuevos temas.
Por otra parte Jon Spencer es otro que avisa de que tiene material muy avanzado y que probablemente también el año que viene vuelva a regalarnos nueva música con los Blues Explosion.
Ron Howard, director de El Código Da Vinci, ha comprado los derechos de Does The Noise In My Head Bother You?, la reciente autobiografía de Steve Tyler para llevarla al cine. Dos preguntas asaltan mi cabeza. La primera: ¿no sería mucho más emocionante hacerla a partir de Walk This Way, la autobiografía de Aerosmith y llevar al cine uno de los libros más populares del rock? La segunda es: ¿Se quedará este proyecto cogiendo polvo en un cajón como tantísimos otros en Hollywood? Recordemos que ya estuvieron a punto de hacer un biopic de los Toxic Twins hace años o por poner otro ejp. también se compraron en su día los derechos de The Dirt de los Crüe y ahí seguimos esperando. [+info]
Rod Stewart asegura que tiene seis canciones de rock compuestas para un nuevo disco de estudio y que probablemente también grabe nuevo material con Jeff Beck, aunque estas dos cosas lleva diciéndolas una década. Quien sabe si esta vez puede ser cierto. [+info]
Hace varios dias salió el trailer definitivo de Lulu, el nuevo álbum/experimento de Lou Reed y Metallica y que Dios nos pille confesaos.
Una iniciativa benéfica para recaudar fondos contra el cáncer de mama subastó hace poco una cita con Scarlett Johansson, lo cual es algo por lo que muchos venderíamos nuestra alma al diablo. Pues nadies más indicado para ganar la puja que Ronnie Wood!! [+info]

AXL BROMEANDO SOBRE SLASH CON UNOS FANS

2011-10-17T12:55:00.012+02:00

Es curioso. Me estoy terminando la bio de Slash y hoy por casualidad me encuentro un video de Axl bromeando sobre los desmayos del guitarrista en el pasado y de como él se arrimaba a consolar a sus chicas. Lo más llamativo es ver al pelirrojo contando chistes en lo que probablemente sea la cafetería de un aeropuerto, dejándose grabar con unos fans, en un estado de humor excelente (tampoco pensemos que este tío está siempre cabreado) y aceptando una botella de Jack Daniel's de regalo. Como poco es infrecuente.

Vuelven a existir infundados rumores sobre una posible reunión de los Guns originales motivados por la probable introducción de la banda al Rock & Roll Hall Of Fame en 2012 aunque yo no me creo absolutamente nada. Ni siquiera creo que fueran capaces de hacerse una foto juntos. Y eso que con Velvet Revolver en estado catatónico y los nuevos Guns estancadísimos sería un momento cojonudo. Pero es divertido soñar con ello.

CORTOMETRAJES - Zombinladen: The Axis Of Evil Dead (2011)

2011-10-16T20:40:00.006+02:00

Curradísimo cortometraje que se han marcado en Francia como parte de un concurso audiovisual y que está causando furor en todo el mundo.

Se trata de un trailer falso acerca de una película post-apocalíptica en clave de humor de zombies en la que Osama Bin Laden resucita provocando toda una pandemia de muertos vivientes. Impresionante.

PINCELADAS DE AEROSMITH EN EL ESTUDIO DE GRABACIÓN

2011-10-15T16:02:00.006+02:00

Hace ya un par de meses que en la web de Aerosmith se están colgando videos de las sesiones de grabación. La mayoría son insustanciales, que si Tyler llegando tarde a una sesión pilotando su helicoptero, Whitford en playback cantando ópera o Tom Hamilton divagando. Pero hay otros interesantes de jam sessions, Jack Douglas hablando o los que os cuelgo en los que se puede ver la gestación de varios de los nuevos temas durante unos segundos.

Cierto es que ya nadie se cree cuando cualquier banda dice eso de "estamos volviendo a las raices" pero en este caso es Jack Douglas quien asegura que están haciendo un auténtico trabajo de rock musculoso y este señor nunca me ha defraudado. ¿Alguien puede decirme un disco edulcorado y comercial producido por este tipo? Si Metallica, Kiss o los Stones han vuelto a hacer últimamente cosas interesantes yo no puedo más que, como mínimo, darle el beneficio de la duda a una banda que solo me ha proporcionado buenos momentos. Si exceptuamos su único disco de estudio en la última década, claro.

Ahora vuelven a encarar una gira sudamericana pero dicen que en marzo, si todo va como hasta ahora, tendrán terminado el nuevo álbum. Hagan sus apuestas.

IMPERIAL STATE ELECTRIC - You Don't Want To Know / Maggie May (nuevos temas colgados en la red)

2011-10-14T20:33:00.005+02:00

Ya que no pude disfrutar de ellos el fin de semana pasado no está mal trastear por la net y descubrir que hay un par de temas nuevos rulando por el ciberespacio. Desconozco si se trata de algo del inminente disco que están preparando o alguna rareza ya grabada con anterioridad pero suena genial. Se hacen cortos esos casi dos minutos. Y además también nos obsequian una versión del Maggie May de Rod Stewart, que aunque no llega al nivel de la original no queda nada mal. Si alguien consigue más información que comente.

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://ghosthighwayrecordings.bandcamp.com/album/imperial-state-electric-you-dont-want-to-know"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;IMPERIAL STATE ELECTRIC - &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;You Don't Want To Know&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot; by IMPERIAL STATE ELECTRIC&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

THE CYNICS - Spinning Wheel Motel (2011)

2011-10-14T11:53:00.003+02:00

Un disco que ha pasado sin pena ni gloria por la red y que me parece una joya. Spinning Wheel Motel de los Cynics salió ya hace unos cuantos meses y sin duda ha sido uno de los trabajos que más he escuchado durante todo el verano. 25 años de carrera y una vez más nos enseñan los dientes con un puñado de canciones tremendas que según cuentan grabaron en solo 3 días con Jim Diamond (The White Stripes, Dirtbombs...). El resultado es para enviárselo a Axl o a Steve Tyler y que vean lo que se puede hacer en tan poco tiempo en un estudio de grabación. Ideas claras, buenas canciones y a registrarlo, así de sencillo.

Entre sus filas, además de los eternos Michael Kastelic y Gregg Jostelich nos encontramos con dos asturianos de Dr. Explosion, Ángel Kaplan y Pibli, bajista y bateria respectivamente. La banda suena fresca, con multitud de registros e inspirada. ¿Una segunda juventud? Que más quisieran, eso no lo consigue ni Jagger. Pero a quien le importa si te ofrecen una colección de temas tan jodidamente buenos. Señoras y señores, aquí hay material. Como en las pelis de negros... "esta mierda es buena tio".

EL SERIE Z O EL ÉXTASIS

2011-10-12T22:12:00.004+02:00

No pude ir el viernes al festival jerezano y que se cayeran los Imperial State Electric tampoco ayudó. Sin embargo lo del sábado fue algo muy grande. No quiero extenderme demasiado. Solo decir que las bandas fueron un gran acierto.

Los '77 son la bomba y me dejaron en estado de shock nada más llegar (me perdí a los Bourbon). Sí, son deudores de AC/DC era Bon Scott, o nuestros Airbourne patrios, pero es que son tan buenos... y además no tienen ninguna intención de disimularlo como otras bandas. No estuvo nada mal para empezar, e incluso podrían haber sido una gran elección para terminar la noche a lo grande, con diversión a raudales y músicos de los que lo mismo se tiran al suelo para tocar que se suben a lo más alto de cualquier plataforma o aparecen en medio del público. Ejecución brillante y energía a toda potencia. Una locura.

Luego Bob Wayne & The Outlaw Carnies. Un grupo del que no esperaba demasiado porque no los había escuchado y me alegra decir que también me sorprendieron muy grátamente. Rock y country bien destilado, con un frontman con pose gamberra y una banda que desprendía simpatia y buen hacer. Fue muy diferente estilísticamente en comparación con '77 pero consiguieron que la fiesta continuara y todos seguimos disfrutando de la noche.

A los Green Manalishi ya los habia visto en Utrera varios años antes como teloneros de The Nomads. En aquella ocasión la cosa fue un poco fria porque era en un teatro, con butacas y con poca gente. No creo que ver un concierto sentado sea lo mejor para el rock pero en esta ocasión sí estaban (y estábamos) todos en nuestro hábitat natural. Creo que se han reunido en principio solo para este show y además han fichado a un guitarrista excepcional, siendo 4 en vez de tres. El tio no pega ni con cola, ni por edad ni por pintas pero lo cierto es que tocaba la guitarra como un demonio. Me hicieron disfrutar de lo lindo y espero que no sea una reunión de un solo concierto sino que tenga continuidad. Son una de las mejores bandas que ha habido en los últimos años en España.

Luego los malditos Saint Jude. Qué buenos que son. Tenía mis dudas en cuanto a si eran tan cojonudos como los pintaban y debo decir que sí. Fue una confirmación y una patada en la boca de quienes no creían que fueran para tanto. Yo entre ellos. Qué rica y que buen hacer sobre las tablas de Lynne Jackaman. Voz generosa y encima se mueve bien sobre el escenario. Sus guitarristas la escudan a la perfección y el teclista (ex de Jim Jones Revue) envuelve todo magistralmente. Me gustaría verlos en un concierto solo de ellos porque se me hizo cortísimo.

Más tarde los Steepwater Band. Me gustaron mucho. El problema es que me perdí la mitad del show porque necesitaba un rato de aire fresco y llevar unas cuantas copas encima ya a esa hora no ayudaba. El rato que los vi me confirmaron que son una gran banda y que tienen largo recorrido si no la cagan. Guitarreos bien dibujados y sonido añejo.

Luego The Quill también me gustaron, pero al igual que Pentagram no fueron bandas que me interesaran tanto como para prestarles el 100% de atención. Los vi, les hice unas cuantas fotos, me tomé varias copas en primera fila moviéndome y volví a salir unos minutos para luego volver con Pentagram. Otros con un sonido contundente que tampoco conocía y que me gustaron aunque no llegué a concentrarme en ellos.

A esas horas estaba pasándomelo teta de un lugar a otro conociendo gente, disfrutando de mis amigos y un poco en todos los lados. Esa noche conocí por fin a Javistone y nuevamente pude charlar con Juan (babiloniawildrock.blogspot.com) uno de los creadores del festival. También vi a varios viejos conocidos y me divertí con unos cuantos amiguetes con los que fui. Luego nos fuimos de copas hasta casi perder el sentido y entre garito y garito nos volvimos a encontrar a varias de las bandas con las que disfrutamos esa noche. Pero eso ya es otra historia claro.

En fin, que no me quiero ni imaginar lo que habría sido aquello con Nick Curran y los Imperial... aaaarrghhh!!! Como dice uno de los gritos de guerra del festival... ¡¡¡Serie Z ó muerte!!!

IMPERIAL STATE ELECTRIC SE CAEN DEL SERIE Z

2011-10-06T15:20:00.001+02:00

Jarro de agua fria. Muy extraño y decepcionante. Copio y pego el comunicado que han colgado Nick Andersson and co. en su Facebook:

"Regrettably, our show at the Serie Z Festival has been cancelled due to total communication breakdown between promoter and booking agent. Needless to say, we were really looking forward to play the show and we’ve done everything we can to make it happen. We’re really sorry for this and our sincerest apologies to you who might have made plans. We hope to make it up to you soon."

Por su parte, la organización del festival también ha colgado su propio comunicado:

1.- Serie Z Festival y la oficina de management de Imperial State Electric alcanzan un acuerdo económico y de condiciones cerradas el pasado 12 de julio de este año tras un rápida y cómoda negociación.
2.- Tras recibir la confirmación escrita de su actuación por parte de la oficina de management, la organización de festival propone un plan de viaje a la misma para garantizar un cómodo desplazamiento, estancia y regreso a Imperial State Electric.
3.- Durante meses, Serie Z ha ofrecido distintas alternativas de vuelo de ida y vuelta a la oficina de management siendo rechazadas todas ellas aduciendo razones que consideramos "ilógicas". Se nos llega a comentar que el vuelo de vuelta debía tener un horario según el gusto de la banda, horario que simple y llanamente: no existe!! para ninguno de los destinos próximos a la sede del festival.
4.- Debido a las necesidades del festival de cerrar el tema vuelos, se les oferta la posibilidad de un segundo show en otra ciudad, opción que el management de la banda rechaza.
5.- La semana pasada recibimos una última comunicación del management y se les envía un nuevo plan de viaje adecuado a sus necesidades, plan del que a estas horas seguimos esperando respuesta.
6.- La ultima, y desagradable noticia es el anuncio que la banda publica en su web cancelando su actuación en nuestro festival, decisión que lógicamente respetamos pero que no entendemos.
7.- Imperial State Electric señala, como motivo de esa cancelación, la ruptura de comunicación entre ambas partes, aspecto que rechazamos de plano porque, como hemos señalado, a día de hoy seguimos esperando respuesta a nuestro último plan de viaje trazado.
8.- Por una elemental cuestión de estilo y educación no vamos a mostrar los mails que reflejan paso a paso como se han desarrollado los acontecimientos y la negociación entre nuestra organización y el management de la banda, aunque, obviamente, nos reservamos el derecho a mostrarlos si lo estimásemos oportuno.
9.- En cualquier caso, desear a Imperial State Electric los mayores logros y éxitos en su carrera que deseamos sea duradera y lamentar esta situación incomoda y desagradable para los asistentes al festival y la dirección del mismo.
10.- Agradeceros al público de Serie Z vuestra confianza en nuestro trabajo y desearos que vuestra estancia en Jerez sea lo mas feliz posible.
ROCK ON!!

Lo dicho, una putada impresionante. Mis dos grandes motivaciones eran Nick Curran y los Imperial State Electric así que voy con un chip muy diferente al que me había imaginado.

YA HUELE A SERIE Z

2011-10-05T14:26:00.005+02:00

Llega el Serie Z. Afortunadamente voy a escaquearme del curro con una excusa bastante estudiada, pero eso queda entre nosotros. A partir del viernes lo que toca es disfrutar de rock con mayúsculas. Y eso es algo que no concibe aún mucha gente. El hecho de desconocer a todas las bandas del cartel les desconcierta. Me preguntan: "¿Por qué estás tan entusiasmado con un festival donde no hay ni una banda famosa?" Evidentemente yo les doy una palmadita en la espalda y les contesto irónicamente que aunque no toquen ni Bon Jovi ni U2 también puede uno disfrutar de otros conciertos.

El concepto de muchos es que si hay un grupo de renombre será un buen festival y aunque luego sea una mierda de concierto dirán que les ha encantado. Cuestión de valores. Para mi los Imperial State Electric (estoy deseando reencontrarme con Nick Royale) son una banda de relumbrón, los Steepwater Band igual, Eric Sardinas & Big Motor, '77... Compadezco a quienes no los conozcan y no los juzgo por pensar de esa manera. Para ver a bandas de nombres gigantescos ya fui al Azkena y a esta gente seguro que les sonarán grupos como Rob Zombie, Primus o Clutch y os aseguro que pocas mierdas más grandes he visto.

El Serie Z nace del coraje y de el entusiasmo por hacer algo grande con poco presupuesto, sin ayudas pero que resulte una auténtica fiesta infalible del rock. Bandas que son apisonadoras en directo, nombres que solo conocemos unos cuantos y que no necesitan salir en Mtv para que la gente sepa que son cojonudos. Veremos a ver las caras del público tras semejante descarga.

Como muchos otros me esperaba otro cartel, hay bandas que no me dicen nada y otras que esperaba con entusiasmo y al final no ha podido ser. Lo de Nick Curran ya es otra historia, un auténtico jarro de agua fría pero ya habrá tiempo de verlo en el futuro, sin duda. Con las bandas que se rumoreaba no se puede especular, no estaban confirmadas, punto. Dificil cuadrar en un festival fechas de calendario con giras de grupos internacionales, supongo. El escaso presupuesto y no disponer de una jodida subvención tampoco ayuda. Y después también el hecho de meter en un mismo barco a rockeros y metaleros, algo que puede o no salir todo lo bien que se supone. Yo por mi parte compré mi bono hace tiempo y lo tengo claro, voy a disfrutar y a darlo todo.

Lo último es desearles toda la suerte del mundo a los cerebros de toda esta aventura. A los responsables de Retorno A La Escena Del Crimen, a Cacheda y a Juan (de Babilonia Wild Rock) quienes se están dejando los huevos para crear algo diferente y en Andalucía, un handicap importante. La parroquia rockera sureña vamos a poner patas arriba Jerez de la Frontera, no lo dudéis.

SPIDERS - Bendita Suecia

2011-10-01T15:51:00.005+02:00

Por alguna extraña razón actualmente hay una escasez preocupante de féminas carismáticas en el rock. O tienen una gran voz y cero personalidad o son simples chicas florero o andan justitas de garganta, aunque están pa apretarles los meaos y las ponen al frente de una banda por macizorras. Sí, hoy en día el modelo de frontgirl con liderazgo sobre el escenario se está extinguiendo preocupantemente. Que sí, que ahí tenemos a esos Saint Jude que desde que fueron anunciados para el Serie Z todo el mundo escucha y conoce. Pero en mi opinión y hasta que los vea en directo en el festival (probablemente no pueda) les falta un puntito de agresividad y fuerza que sí percibo en los suecos Spiders.

Primos hermanos de sus compatriotas Graveyard con quienes han compartido escenario en más de una ocasión, incluso tenían el mismo batería hasta hace bien poco. También el productor, Don Alshterberg (The Sountrack Of Our Lives, Graveyard, International Noise Conspiracy) quien aprovecha todos los recursos y los maximiza francamente bien. Vuelvo a repetirlo. Lejos de estar extinto el heisser de bandas escandinavas, ahora salen por goteo pero con la misma fuerza, autenticidad y actitud que sus predecesores de la pasada década. Todo lo que viene de Suecia o Noruega huele de maravilla y pocas veces me defrauda.

Spiders beben del hard rock, de la psicodelia y del blues. Si una banda de rock está bien engrasada y suena a dinamita Acme y al frente hay una señorita con una voz de demonio en celo, moviéndose bien en el escenario (vestida de cuero de pies a cabeza, un dato importante) y demostrando actitud y pasión la cosa está clara. Ann-Soffie Hoyles y su hermano John Hoyles (guitarrista de Witchcarft) comandan la nave y llevan el peso brillantemente. Afortunadamente no solo es una gran banda, sino que uno reconoce desde la primera escucha grandes canciones y temas por encima de la media.

Parece que están despegando y llamando la atención poco a poco en su país. Sacaron a principios de año un ep homónimo (en Spotify) de 4 canciones que he quemado hasta la saciedad (por cierto, gracias Karlam por el descubrimiento) y ahora vuelven a sacar un par de canciones de las cuales una es el Under My Wheels de Alice Cooper. Hasta ahora todo lo que han hecho me parece de sobresaliente y espero que no bajen el nivel. Eso sí, habrá que esperar a un larga duración con 10 o 12 temas para ver si son capaces de aguantar sin altibajos. Mientras tanto os recomiendo esa media docena de canciones que han sacado en 2011 y que me han atrapado, considerando a esta banda y a sus vecinos Graveyard como las dos sorpresas que mejor impresión me han causado en lo que llevamos de año.

OTRA VEZ POR AQUÍ

2011-09-08T12:19:00.005+02:00

Se acabó el verano. Al menos a nivel laboral. Vuelta a la rutina y vuelta a los quehaceres del blog, por supuesto. Regreso con las pilas cargadas y con muchas ganas de volver a enchufarme a la red y contaros unas cuántas cosas. Espero que todos hayáis disfrutado de estos meses, en mayor o menor medida, lo que os haya sido posible.

Un abrazo a todos.

HASTA PRONTO

2011-07-05T10:50:00.010+02:00

Poco tiempo y mucho que contar, pero será después del verano. Tras un gran Azkena en el que he disfrutado como un bebé, ahora toca centrarse. Me largo todo el verano a la playa a sacarme unas perrillas por Conil De La Frontera. Espero que disfrutéis de estos meses. Tanto a los que se van por ahí como a los que van a disfrutar de festivales así como los que se quedan currando.

Nos vemos en septiembre.

LOU REED Y METALLICA GRABANDO JUNTOS NUEVO DISCO

2011-06-17T00:45:00.001+02:00

Parece algo sacado del día de los inocentes y no sé como se lo tomarán los fans más reticentes pero es cierto puesto que han colgado un comunicado en la web de Metallica. Están colaborando juntos y grabando un disco de 10 canciones que han ido componiendo en los últimos meses.

Desde que tocaron juntos en el 25 aniversario del Rock & Roll Hall Of Fame parece que hubo química e incluso Lou Reed se ha mudado a San Francisco para trabajar con ellos todo este tiempo. Os dejo el enlace del comunicado en su web.

A mi, personalmente, viendo lo pasota que está en los últimos años el ex componente de la Velvet Underground, hace que me pique la curiosidad por verlo otra vez en primera línea de batalla haciendo, como siempre, lo que le viene en gana.

GRAVEYARD - Hisingen Blues (2011)

2011-06-02T17:46:00.011+02:00

Y sigo trayendo novedades. Se que puede ser un poco monótono pero es que no paran de salir discos extraordinarios. Quizás sea un entusiasta. Quizás 2011 sea una gran cosecha. Eso cada uno tendrá su juicio. Lo que no puedo evitar es hablaros de trabajos de este calibre.

Os sitúo y soy breve. Son suecos, se llaman Graveyard y han editado este año un disco colosal. Cojean del mismo pié que Rival Sons. Esto quiere decir, rock & roll con mucho blues e influencias de Led Zeppelin, Cream, Deep Purple, Hendrix y otros tantos.

Suenan a directo explosivo, a su hábitat natural. Aquí no hay efectos de producción ni mucho retoque. O al menos han conseguido que así parezca. Un sonido denso, orgánico y oscuro. Guitarras a tutiplén, batería hiperactiva y un cantante de la vieja escuela. Así da gusto.

No inventan nada pero no creo que tras la primera escucha de Hisingen Blues (en Spotify) nadie se queje. Pero menos palabrería coño...

EXTREMODURO - Material Defectuoso (2011)

2011-06-01T19:29:00.004+02:00

Considero cada disco de Robe Iniesta un acontecimiento. Pocos grupos como Extremoduro son capaces de sacar trabajos que no tienen nada de promoción y gracias al boca a boca en pocas semanas se convierten en clásicos. Esto no es gratuito ni por el azar. Se debe a una calidad extraordinaria.

A contener el sello inconfundible de toda la vida. A cambiar de registro gracias a pequeños matices pero siendo incapaz de hacer una canción mala. A unas letras que ya quisieran mil Sabinas. A Iñaki "Uoho" Antón, un guitarrista que, le pese a quien le pese, es de los más importantes de la historia de este país, tanto con Platero y Tú como con Extremoduro, e incluso como productor ha dirigido las grabaciones de algunos de los discos de rock definitivos. El tío ha sido el responsable del Agila, Yo Minoría Absoluta y los tres primeros de Fito en solitario, incluyendo Lo Más Lejos A Tu Lado, uno de los más vendidos y aplaudidos que se han facturado por aquí. Y sobre todo a tomarse el tiempo necesario para que cada pieza encaje, sin presiones ni modas a las que rendir pleitesía.

Ahora, con Material Defectuoso (en Spotify) siguen una linea parecida a La Ley Innata. Con un porcentaje alto de canciones más reposadas. Bellas, poéticas, pero metiendo los dedos en las llagas de muchos temas en los que gente del mainstream serían incapaces de tocar. Sin tanto riff ni un vocabulario tan soez como el que nos tiene acostumbrado. Sí, lo saca a relucir en unas cuantas ocasiones, pero este no era el disco. No es tan oscuro. Es más luminoso, más positivo.

En fin, una maravilla igual o superior a muchas de las obras que realizaron en el pasado. Otro trabajo enorme para la historia y una nueva fuente de emociones y grandes momentos canturreando.

69 REVOLUCIONES - Nº4 (2011)

2011-05-29T22:18:00.014+02:00

Si un grupo te aplasta las expectativas con su primer disco, te mantiene el nivel en el segundo y en el tercero te vuelve a maravillar es porque hay talento, pasión y sabiduría. Palabras que etiquetan perfectamente lo que sucede con 69 Revoluciones.

Dos años después de su fantástico Haciendo Equilibrios (2009) vuelven a traer un nuevo trabajo que también da una pequeña vuelta de tuerca a su sonido y lo hace sin pasarse de rosca. Vuelvo a proclamar a los cuatro vientos que considero a esta banda la que mejor sonido consigue en el estudio dentro de nuestras fronteras. Hablamos de rock & roll clásico, claro. De los pocos grupos patrios que me trasportan a gigantes como los Black Crowes, la Creedence, los Rolling Stones, The Faces y quien sabe cuantas formaciones que son ya parte de la banda sonora colectiva de las vidas de medio mundo. Aquellas que sabes que suenan a todos esos tópicos que tanto nos gustan. Que te trasportan a un bar de mala muerte, a una fiesta o a un largo viaje con una guitarra como único equipaje.

Junto a Blackfoot, a quienes telonearon recientemente

En Nº 4 (en Spotify) hay rock con un gran nivel. También algunas de sus mejores letras, se han superado. Maravillosos teclados, guitarras con ganas de juerga ofreciéndonos buenos riffs y mucho slide y una base rítmica contundente. Además de la portentosa voz de Teo Fernandez, de las mejores de nuestro país y de la vía láctea también.

THE FLESHTONES - Brooklyn Sound Solution (2011)

2011-05-20T13:30:00.004+02:00

Que los Fleshtones hayan editado nuevo disco no solo es motivo de alegría por el hecho de tener nuevas canciones y buena música que disfrutar sino una fuente de buen rollo y vibraciones positivas. Es pinchar su último trabajo e imaginármelos en cada canción haciendo los típicos bailecitos levantando la pierna, dando vueltas, mezclados con el público, obligando a la gente a hacer flexiones con el tema Push-Up Man (menuda ida de pinza) y otras tantas locuras con las que consiguen hacer que más de uno llore de risa además de disfrutar de su música.

Con Brooklyn Sound Solution no han llegado a los niveles de otros trabajos, no nos vamos a engañar. Este no es un Do You Swing? por poner un ejp. Pero me da a mi que tampoco es la intención de la banda, que simplemente han parido un conjunto de canciones cuyo acabado final no les ha quitado el sueño, ni el orden de los temas, ni si hay más canciones instrumentales que cantadas, ni siquiera si la producción es más o menos fina. Normal, son gente que vienen del punk y del garage y quien pretenda que un grupo tan auténtico y fiel a su estilo se dedique ahora a ser perfeccionista es porque aún no ha entendido nada.

Cada uno o dos años The Fleshtones nos brindan nuevo disco. Ya van 22 creo y si uno le da una oportunidad a Brooklyn Sound Solution apreciará que es otro excelente álbum, que no pierden sus maneras, que siguen inspirados y gamberros y que pueden presumir de tener una discografia de puta madre, siendo capaces de no sonar aburridos y repetitivos como otras bandas que llevan el mismo o menos tiempo por este mundo.

¿Los tendremos pronto por España? Pues ojalá porque aún no los he visto en vivo, pero todo el que conozco que ha disfrutado de un show de ellos habla maravillas y no puede evitar reirse recordando las típicas gamberradas que se gastan. Yo lo dejo caer... el Serie Z o el Azkena serían ideales.

Por cierto, si alguien es capaz de conseguir el documental de 2009 Pardon Us For Living, But The Graveyard Is Full (título más cojonudo imposible) que me lo haga saber.

SEASICK STEVE & JOHN PAUL JONES - Don't Know Why She Love Me But She Do (Later Live with Jools Holland Show)

2011-05-19T13:19:00.002+02:00

El 30 de mayo el gran Seasick Steve saca nuevo disco y esta vez viene bajo la producción de... ¿adivináis? Jack White vuelve a meter sus zarpas de cirujano con su sello Third Man Records y repesca a un bluesman de los que disfrutan rompiendo cuerdas. El nuevo álbum se titula You Can't Teach An Old Dog New Tricks y ya está en marcha la promoción por radios y shows de tv.

Desconozco si John Paul Jones colabora en el disco pero la combinación del barbudo junto con el ex-bajista de Led Zeppelin es una gran idea. Un trabajo esperadísimo por más de uno que empieza a asomar ya la cabeza.

RIVAL SONS - Rival Sons (2011)

2011-05-18T11:48:00.004+02:00

Hay estilos que están tan trillados y que han sido tan manoseados durante décadas que para muchos han perdido gran parte del interés. Un porcentaje de culpa la tienen infinidad de bandas que han ido erosionando este atractivo y se han limitado a imitar o exagerar a las bandas que eran un referente. Hablo de Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple y todos aquellos clásicos que hicieron gigante el rock más agresivo de los 70.

De repente uno se cerciona de que, a veces, los milagros existen. Llámese Wolfmother o Rival Sons. Los primeros supusieron una nueva dosis de fe para todo aquel que veía extinguido el talento del hard rock clásico y aunque son bastante intermitentes, dejaron más que claro (o más bien Andrew Stockdale dejó claro) que de talento va sobrado y que no fue ninguna casualidad con su segundo lp, Cosmic Egg.

Mi interés y mi curiosidad por Rival Sons viene de verlos en el cartel del Azkena. Me estoy haciendo una lista de Spotify con canciones de los grupos que veremos en el décimo aniversario del festival y me han llamado muchísimo la atención. Ha sido una bofetada en la cara. Supongo que no servirá de mucho analizar sus maneras cuando ya os he dado pistas suficientes de cual es el palo que practican y cuales son sus bandas referente. Pero sí os puedo decir que estos cuatro californianos son discípulos bastante aplicados, que tienen muy asimiladas las influencias de finales de los 60 y los 70, que son excelentes músicos y que su frontman tiene una voz extraordinaria que no tiene que rendir pleitesía a casi nadie y que podría mearse encima de muchos. Añadidle extraordinarias canciones a la fórmula y ya tenemos nuestra ecuación.

En 2011 han editado el homónimo Rival Sons, un ep que desprende el mismo entusiasmo, rabia y encanto que su primer larga duración de 2009 Before The Fire. Allí ya no había quien pudiera encontrarles algo reprochable y en este siguen la misma senda. Ahora solo queda un mes para comprobar cómo se las gastan en directo. Hagan sus apuestas.

STEVEN TYLER Y SU PORQUERIDA DE SINGLE - (It) Feel So Good

2011-05-15T21:03:00.002+02:00

IMPERIAL STATE ELECTRIC - In Concert! (2011)

2011-05-09T21:05:00.007+02:00

Siempre, en cualquier momento, es de buen agrado aceptar un regalo de Nick Andersson. Ya en su etapa Hellacopters nos brindaba entre disco y disco unos maravillosos ep's o trabajos compartidos junto con bandas como Gluecifer o los Flaming Sideburns (quienes no estaría mal que sacaran algún día material nuevo) para quitar el hambre entre cada capítulo discográfico de estudio. Evidentemente la banda ya pasó a mejor vida pero no ese hábito de Mr. Royale con sus nuevos pupilos, quien sabe que no cuesta nada hacer un disco de versiones y regalárselo a sus incondicionales. No creo que mucha gente se queje.

De este modo llega hace una semana escasa In Concert! que no es más que el capricho del líder de los Imperial State Electric por sacar la gramola y quitarle un poco de polvo. Si el último disco de los Hellacopters fue de versiones relativamente contemporáneas, con grupos como los New Bomb Turks, los Bellrays o los Gaza Strippers entre otros, ahora con los Imperial le da a la añoranza y vuelve la mirada hacia los 50, los 60 y los 70.

Live My Kitten Alone de Little Willie John y Sweet Little Sisteen de Chuck Berry representan los años pioneros del rock, los 50. You Can't Do That de los Beatles (quienes salían a relucir bastante en las melodías del álbum debút de los Imperial) y Rock & Roll Boogie de los Easybeats ponen un pie en los 60 y la versión de los Runaways de Is It Day Or Night y el I Don't Know What I Want de 1974 de The Raspberries nos catapultan a la década de los 70. Un séxtuple salto mortal por las tres décadas que para muchos fueron las más importantes de la historia del rock. ¿Se han vuelto un poco revival? Desde el principio demostraron su pasión por los clásicos. Que a nadie le sorprenda.

El caso es que, aunque el nombre lleva a engaño, In Concert! no tiene nada que ver con un directo. De hecho está grabado en estudio y producido por Nick, quien tiene buen ojo para liderar una grabación, solo hay que oír el resultado. Supongo que el título del segundo álbum de los suecos hace referencia a la cantidad de veces que habrán tocado estas canciones en sus shows de la gira del año pasado, con lo cual habrá salido de la forma más natural del mundo al pulsar el rec y eso se nota.

¿Habrá tour de presentación? Pues supongo que algo harán pero no creo que nada del otro mundo. ¿Una mala noticia? Para nada. La causa es que ya están preparando el segundo asalto con canciones propias.

KASEY ANDERSON & THE HONKIES - Heart Of A Dog (2011)

2011-05-04T13:53:00.006+02:00

Y otro excelente disco. Y es que parece que el rock & roll de corte bluesero entra bien aquí y en el polo norte. Si además el ejecutor se desenvuelve a las mil maravillas en el southern o se toca un blues con furia y desparpajo no cabe duda de que pasaremos un buen rato.

Por etiquetar un poco y darle un paralelismo con alguien podría decir sin miedo a equivocarme que todo aquel que ame la música de guitarristas del palo de Marc Ford tienen en Heart Of A Dog un entretenimiento infalible. Kasey Anderson & The Honkies practican rock de carretera que intuyo que en directo gana aún más enteros si cabe. Y digo esto porque parece que este disco fue grabado con toda la banda tocando al mismo tiempo en la sala de grabación, cosa fina.

Además, el tío se rodea de nuevos compañeros de viaje, The Honkies, entre quienes se encuentran músicos como Andrew Mckeag (Presidents Of The USA) que agiganta el disco con sus seis cuerdas y otros cuantos amiguetes que también aportan su granito de arena a este trabajo. El resultado habla por sí mismo.

THE KILLS - Blood Pressures (2011)

2011-05-03T20:19:00.020+02:00

Para muchos como yo que nos hemos acercado a The Kills gracias a las recientes colaboraciones de Alison Mosshart con Jack White en The Dead Weather quizás tengamos la ventaja del factor sorpresa. Quizás muchas veces cuando los medios británicos alaban sobremanera a un grupo a veces a uno le da miedo de que sea el enésimo gato por liebre de la prensa del Reino Unido, que nos intenta vender la moto de una nueva banda que va a marearnos o la nueva oleada de grandes talentos. Luego está la prensa rosa... que si Jamie Hince es el flamante marido de la chupacabras de Kate Moss y la cosa ya huele peor.

Pero de repente Alison desata la atención del actual Rey Midas del Rock, Jack White, que la llama a filas junto a otros talentos igual de sobresalientes y la chica consigue robarle protagonismo a todos y convertirse en la imágen y la lasciva voz de la banda. El experimento sorprende y aunque la tía no es un huracán sexual físicamente, resulta incluso que tiene una imágen de caótica, yonki, autodestructiva con flequillo despeinado y mirada traviesa que, mira tú por donde, a mi como que me excita un montón. Tiene magnetismo, eso de lo que muchos presumen y que casi nadie llega a tocar no más que con la punta de los dedos.

The Dead Weather sacan dos discos cojonudos en solo dos años y anuncian que el clima muerto se aparca durante un tiempo para volver a sus proyectos de siempre. Bueno, Jack White con su sello discográfico, sus labores de producción a Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis y Seasick Steve y un posible disco en solitario, además de finiquitar a los White Stripes, comprar una flota de furgonetas que convierte en tiendas de discos ambulantes (algo así como unos sound systems pero a su rollo), inventar un nuevo tipo de vinilo y quien sabe si la cura de la malaria algún día. Alison retoma The Kills y hace un mes sacan nuevo disco, Blood Pressures.

Y uno va con la sana intención de pasar un buen rato y se da cuenta de que el disco le parece irresistible. El 90% de las canciones darían para una batalla épica entre compositores con ideas agotadas que matarían por ese puñado de joyitas. Algunas más accesibles a la primera, otras sobre las que hay que arañar un poco con cada escucha para encontrar el tesoro que yace en su interior. Jamie "Hotel" Hince es un guitarrista rítmico sorprendente y sus guitarrazos suenan de fábula. Oscuros, delicados o rompedores, un hombre que no me cabe duda que es el auténtico cerebro en lo referente a la música en The Kills. Pero es que aquí uno es un romántico incapaz de pasar por alto esa voz que te deprime o te pellizca el interior, o te anima a bailar agresivamente. Alison es mucho Alison. Será porque vivimos tiempos en los que necesitamos renovar el panorama femenino de cantantes, bastante agotado y que parece que en los últimos años empieza a dar tímidas muestras de renovación, pero insuficientes.

Y lo típico sería elegir unas cuantas canciones como Nail In My Coffin, Satellite, Baby Says, Wild Charms (cojonudo Hince al micro, bellísima canción), The Last Goodbye (emocionante Alison con piano) o Future Starts Slow que abre con maestría el disco. Pero probablemente un par de días después eligiera otras y así unas cuantas veces. Es el típico álbum en el que pocas piezas no encajan. Un sonido que bebe del rock industrial, el garage o el synth-pop y que se amolda a las exigencias melódicas de la pareja como un guante. Una sorpresa. Y todo esto, para alguien que no hace mucho que ha descubierto a The Kills, lo convierte en síntoma de que va a pasar muchas horas disfrutando de buena música.

SOCIAL DISTORTION - Machine Gun Blues (nuevo videoclip)

2011-04-23T19:19:00.005+02:00

Desde luego que Mike Ness y sus secuaces no han escatimado en gastos para su nuevo videoclip. Les ha quedado bastante resultón, un seudo cortometraje con historia de gangsters. Ahora le toca el turno a los fans de la banda. La ciudad que más personas promocionen por la redes sociales el videoclip ganará un concierto gratuito del grupo y la presentación de este proyecto audiovisual a lo grande.

Para quien no se haya enterado aún, Social Distortion nos sorprendieron en enero con el primer gran disco del 2011. Hard Times & Nursery Rhymes es un trabajo buenísimo que merece ser escuchado una y mil veces.

THE CAVE SINGERS - No Witch (2011)

2011-04-20T13:26:00.003+02:00

Qué sorpresa me he llevado con The Cave Singers, formación que desconocía y que nos ha regalado un disco imprescindible para todos aquellos que nos gusta estar pendientes de lo que sucede en el día a día. Son de Seattle y en su música encontramos folk, blues, southern, soul, gospel, bluegrass y muchos sonidos de profundísimas raices en el lodozal de la no tan nueva era de las multisonoridades. Al final deja como resultado una densa capa llena de energía pero con un suave ralentí mayoritariamente, con canciones que apaciguan y, como diría Robe Iniesta, ensanchan el alma.

No Witch es un trabajo donde podemos disfrutar de unos excepcionales músicos, cantidad de instrumentos, palos diferentes, variedad de registros, estribillos poderosos y melodías colosales. Doce canciones de 10 para un disco en el que lo único prescindible es una portada más bien sosilla. Y es que algún defecto había que encontrarle.

WAU Y LOS ARRRGHS!

2011-04-19T12:48:00.004+02:00

¡Qué siga la fiesta! Podría ser una frase que definiera de maravilla la música y actitud de la banda liderada por Juanito Wau. Estos valencianos llevan pocos años dando guerra pero ya se han hecho un hueco indiscutible en las escena garajera de nuestro país como una de las cabezas más visibles. Incluso se pegan el lujo de dar conciertos por el extranjero, tanto en Europa como Latinoamérica o los Estados Unidos. ¿Sorprendidos? Mayor sorpresa se puede llevar uno al escuchar sus discos donde el garaje, el punk o, como ellos mismos dicen, la música ye-ye se dan de la mano bajo la suciedad de su sonido y la inclasificable y destructiva voz de Juanito Wau.

Excesivos, divertidos, inmorales, chulos y ruidosos. Wau y los Arrrghs! son una banda a tener tan en cuenta que asusta una fama tan meteórica en pocos años dentro de nuestro underground. Con un ep y dos discos fabulosos nadie puede decir que es casualidad. Pero para qué tanta palabrería si podéis comprobar cómo se las gastan...

FOO FIGHTERS - Live On Letterman

2011-04-15T15:05:00.008+02:00

Wasting Light, el nuevo disco de Foo Fighters ya ha salido al mercado y como es evidente están haciendo promo a lo bestia. Pero como debe ser, con shows en directo, en la tv, en la radio, etc...

Dave Grohl tiene la simpatía de todo el planeta y además es un personaje fundamental de la historia del rock de los últimos 20 años, lo cual ya desarrolla en la gente una admiración enorme y bien merecida. Si además se saca de la manga un disco como el que acaba de publicar es normal que nos tenga a todos comiendo de su mano. Wasting Light es un trabajo de sobresaliente, de los mejores discos de los Foo Fighters.

Yo no se porqué pero cada vez que colabora con Josh Homme el amigo Dave embrutece su sonido y aquí lo demuestra. Sonido contundente, canciones excelentes, músicos con las pilas cargadas y algún nuevo registro en la voz. Un disco completísimo. Otra marca en el revolver de Grohl.

Hace 3 días aparecieron en el show de Letterman y dieron un auténtico recital.

QUEENS OF THE STONE AGE, EL VIERNES AL AZKENA

2011-04-12T12:51:00.004+02:00

La cosa ya tiene una pinta tremenda. Los Queens Of The Stone Age se suman a la jornada del viernes como cabezas de cartel en su única fecha en España. Más emocionante es pensar que un día antes tenemos a Kyuss Lives! Supongo que no hay nadie a quien no se le pase por la cabeza una deseada subida al escenario de Josh Homme junto a sus ex compañeros de Kyuss. Yo tengo una corazonada.

Lo importante es que el cartel del Azkena sigue tomando forma en su décimo aniversario. Vuelve a sorprendernos con una banda de primer nivel que particularmente amo. Y aún puede caer alguna sorpresa más con varias semanas de antelación, como suele ser habitual, para reactivar un poco la venta de entradas. No hay que descartar nada.

EDDIE VEDDER - Longin To Belong (adelanto de Ukelele Songs)

2011-04-09T20:27:00.004+02:00

Eddie Vedder publica el 31 de mayo Ukelele Songs, su nuevo disco en solitario. Desde hace un par de semanas ya circula por internet el primer adelanto, Longing To Belong. La canción me parece preciosa aunque no se yo si podremos aguantar un disco completo en esta linea, con un ukelele básicamente y algún otro instrumento de fondo acompañando. Juzguen ustedes mismos.

IGGY POP EN AMERICAN IDOL - Real Wild Child (Wild One)

2011-04-08T23:36:00.005+02:00

BEN HARPER - Rock & Roll Is Free (nuevo single)

2011-04-05T21:14:00.001+02:00

El 17 de mayo sale a la venta Give Till It's Gone, el nuevo disco de Ben Harper. Ya está disponible en su web para descargar Rock & Roll Is Free, el primer adelanto. Un buen tema que, particularmente, me deja con ganas de escuchar mucho más.

El nuevo álbum cuenta también con el aliciente de tener la batería de Ringo Starr en dos canciones, algo que a muchos les traerá sin cuidado, algo que a mi no me sucede. Siempre es una buena noticia saber de este hombre. Más aún si se involucra en un trabajo de alguien como Ben Harper, quien no destaca precisamente por tener trabajos demasiado mediocres. Por ahora la cosa pinta muy bien y el título es una verdad como un templo. El músico que no piense que el Rock & Roll debe de ser libre que se dedique a tocar bachata.

¡¡¡STEVEN SEAGAL IRRUMPE EN UNA PELEA DE GALLOS MONTADO EN UN TANQUE!!!

2011-03-25T15:32:00.007+01:00

Estos americanos son la hostia. Su pasión por los realities es insana y les lleva hasta extremos como el que nos ocupa. En esta ocasión el protagonista es el tipo duro bluesman budista. Steven Seagal se enteró de que iban a hacer una redada en en una pelea de gallos y pidió permiso a los SWAT para acompañarlos y grabarlo todo para su programa. Se vistió como ellos y no se le ocurrió otra cosa que entrar en un fucking tanque. Increible. Imaginaros que estáis en un antro atestado de gente, todos apostando y viendo como se matan dos gallos... de repente entra a lo bestia un tanque y aparece Steven Seagal que te mira con cara de que te va a dar de tortas hasta que te hagan palmas las orejas. Acojona ¿verdad? Le preguntaron en una cadena de tv por lo sucedido y no se le ocurrió nada mejor que decir que "La crueldad con los animales es una de mis manías".

Desde aquí animamos a Steven a seguir liándola con su reality, en el cual detiene delincuentes y entrena a la policia de Parish (Lousiana), algo que lleva haciendo durante casi dos décadas y que ahora graba para su programa. Siempre nos dará para unos cuantos posts y obligará a personajes como Chuck Norris a no dormirse en los laureles. ¡Steven es mucho rock & roll coño!

SOUNDGARDEN - Live On I-5 (2011)

2011-03-24T14:41:00.002+01:00

Hace varios días que Soundgarden publicó en su página de Facebook un nuevo disco. Se trata de un trabajo en directo con recortes de diferentes conciertos de 1996. Sin apenas ruido y con nada de promoción la banda ha editado un buen álbum, donde el sonido parece no haberse retocado demasiado y la sensación de autenticidad se palpa cuando uno cierra los ojos y escucha pequeños fallos, pero gustosamente que los acepta uno. Que si una guitarra un poco baja durante un rato, que si algún pequeño traspiés... pues perfecto, que no hay nada más absurdo que un disco en directo sobreproducido. Que no quiere decir que no se puedan retocar un poco para salvar fallos garrafales.

Afortunadamente Live On I-5 ya está también en Spotify. Que nadie se engañe, este directo no se convertirá en ningún clásico, e incluso espero que en el futuro nos regalen un directo de verdad, con un show de principio a fin, que sea recordado por todos los fans como el álbum en vivo clásico que toda gran banda de rock debe de tener. Pero prefiero esto al soso-recopilatorio del año pasado. Además, Helter Skelter y Search And Destroy son un par de dulces en forma de versiones que a nadie le amargarán. La de los Beatles bastante simplona y prescindible pero con la cover de los Stooges se lucen y nos dejan uno de los mejores momentos del disco.

Ahora solo queda esperar a que publiquen a lo largo de este año su nuevo disco de estudio y que si se alinean los astros por fin hagan gira mundial, que ya toca. Aquí os dejo un video del Lollapalooza del año pasado. Así suenan en directo los Soundgarden del s. XXI.

DANKO JONES - I Think Bad Toughts (Nuevo Videoclip)

2011-03-23T13:16:00.008+01:00

Nuevo y último videoclip de la trilogía preparada para presentar Below The Belt, el más reciente disco de Danko Jones. De nuevo Elijah Wood y Ralph Macchio dándole la réplica a la banda canadiense, mezclando acción y ciencia ficción al servicio de una historia de la que realmente creo que poca gente se habrá enterado de algo. Aunque la estética y el ritmo son excelentes y merece la pena ver que un grupo apuesta fuerte por el formato de los videoclips, con una técnica muy cinematográfica y gente como el omnipresente Lemmy poniendo su granito de arena en los dos primeros cortes del proyecto. Para refrescar un poco la memoria... Below The Belt es un discazo.

AMOS LEE - Mission Bell (2011)

2011-03-22T21:24:00.010+01:00

Hace un par de meses me topé con Mission Bell, el nuevo disco de Amos Lee, y desde el principio supuso una gratísima sorpresa. No es el folk algo que sea mi perdición, pero a menudo surgen discos que me llaman la atención. No tengo ni idea de si los puristas del género los verán como algo digno de mención ni tampoco eso me quita el sueño. Me guío por las sensaciones y estas son realmente positivas en el caso de este tipo y su nuevo trabajo discográfico. Además, está apadrinado por Willie Nelson, quien colabora en la canción El Camino y esto también supone un plus y una pequeña garantía.

Después de varias semanas de escucharlo con bastante frecuencia le pregunté a mi hermano si conocía a Amos Lee. Su respuesta fue desconcertante. "Norah Jones". "¿Perdona?" "Norah Jones con rabo". Joder, y a mi que me sonaba muy familiar su sonido. No pudo definirlo mejor. Su música se asimila bastante a la de la preciosa hija de Ravi Shankar, salvando algunas diferencias. Lo definiría como folk con mucha influencia soul, sin pasar por encima la evidente vena pop, presente en muchas canciones.

Pero independientemente de etiquetas, que solo sirven para acotar y clasificar con más facilidad, lo realmente importante aquí son un puñado de canciones excelentes, sin más circunloquios. Un disco muy completo y disfrutable que hace un mes y pico era número uno en los Estados Unidos, acorde con el revival folkie que hay ahora por aquellas latitudes y que está encumbrando a bandas como The Decemberists (líder de ventas una semana antes) y a otros cuántos más.

Amos Lee tiene además una completa discografía en la que aún no he indagado pero a buen seguro que lo haré. Personalmente me alegro de que en países con más criterio musical que el nuestro se esté equilibrando un poco la balanza en favor de músicas más orgánicas y elaboradas que las que venían predominando en los últimos años. Tanto hip hop ultraproducido (con todo mi respeto a este género), Dj's pastelosos y el susodicho R&B al que ya le di cera tres posts más abajo. Aumenta el interés de nuevo por el rock, el soul, el folk...

Hace unos días me veía por segunda vez uno de los maravillosos documentales que Martin Scorsese realizó sobre el blues. En él algún viejo bluesman decía una frase de una sabiduría apabullante. "Me gustan las raíces porque no tienen sombras". No puedo estar más de acuerdo.

MARK LANEGAN - Burning Jacob's Ladder (Nueva Canción)

2011-03-19T19:46:00.003+01:00

Mark Lanegan sigue inmerso en la composición de su nuevo disco en solitario. Pero mientras esperamos, el antiguo cantante de Screaming Trees acaba de sacar un tema nuevo para la banda sonora del videoguego Rage que podéis descargar gratuitamente en la web. Particularmente me parece un temazo. Con la característica voz cavernosa de Lanegan y poco a poco aumentando la intensidad de las guitarras. Si el nuevo álbum sigue esta línea puede que disfrutemos de otro gran disco.

MICHAEL MONROE - Sensory Overdrive (2011)

2011-03-17T20:11:00.008+01:00

Hace tiempo que se anunció la formación de la nueva banda de Michael Monroe y a quienes nos gusta las peripecias del finlandés se nos ha hecho eterna la espera. Aunque al principio muchos hubiéramos preferido que se pusieran un nombre concreto (no veo a esos músicos símplemente como una banda de acompañamiento) el grupo decidió tomar el nombre del frontman y salir a la carretera. Pocos meses después nacía un gran disco en directo con dos temas inéditos que saciaba un poco el hambre de material de sus fans. Another Night In The Sun [Live In Helsinki] fue de los mejores discos en directo del año pasado y nos preparaba para su gran asalto del 2011, Sensory Overdrive.

Aquí Ginger y Michael Monroe deben de haberselo pasado pipa componiendo. Las canciones abarcan un amplio abanico de registros de ambos. Si bien es cierto que muchos esperábamos o ansiábamos más bien un sonido que se acercara a Demolition 23, más sucio y contundente, la verdad es que tras unas cuantas escuchas estoy realmente satisfecho con el resultado.

Sensory Overdrive no es la obra maestra que muchos esperábamos ni va a ser un fenómeno de masas pero es capaz de mantenerte despierto desde el minuto uno hasta el final y eso no es tan fácil. Contiene guitarras descomunales, notándose el feeling que han conseguido Steve Conte y Ginger. Tiene una pegada en la batería absolutamente necesaria para que las canciones no se estanquen y la sección rítmica contagie las ganas de fiesta. Sami Yaffa y en especial Karl Rosqvist se las gastan que da gusto. ¡Joder cómo le pega a los parches el sueco! Todo un acierto su fichaje para la retaguardia como motor de las canciones.

Luego la producción de Jack Douglas quien no necesita presentaciones. Siempre ha sido y será uno de mis productores favoritos. Suyos son una gran cantidad de clásicos de la historia del rock. Aquí vuelve a impulsar el sonido natural de la banda y registra el amplio espectro creativo, desde los temas más punkarras, a los más metaleros hasta pasando por algún medio tiempo muy logrado e incluso alguna canción como Superpowered Superfly que a mi particularmente me suena una barbaridad a Cheap Trick.

Sensory Overdrive es un disco absolutamente recomendable. Es de esos trabajos que siempre digo (por mucho que trille esta expresión) que se tornan ideales para ponértelos por la mañana recién despierto para encarar con energía el resto del día. Canciones como '78, Modern Day Miracle, Later Won't Wait, Debauchery As A Fine Art o Bombs Away no tardarán en formar parte del repertorio clásico y habitual de la banda en sus giras. Si este es el nivel que nos espera con esta formación nos podemos dar con un canto en los dientes porque hoy por hoy no veo muchos grupos con tanto atractivo y que además sean capaces de llegar a las expectativas que se crean. Por todo ello y por lo mucho que tengo ganas de verlos en directo probablemente este año sea en el que voy a santificar a Michael Monroe y sus secuaces. Mientras pienso cómo hacerlo vuelvo a ponerme el disco, hasta que lo queme no voy a parar.

BLACK JOE LEWIS & THE HONEYBEARS - Scandalous (2011)

2011-03-13T19:42:00.009+01:00

Hace tiempo que hay una cuestión que me escuece bastante en torno a la música negra. Hace poco estaba en la discoteca de un amigo y uno de los guardias de seguridad me decía que era locutor de radio y que tenía el mejor programa de música negra de Andalucía. Como estuve también un año trabajando en el mismo medio sé que a veces hay un poco de fanfarronería y le hice un par de preguntas tipo "qué estilo es el que pinchas" y tal. Me dijo que R&B básicamente. Le expliqué mi teoría de que es ridículo que este estilo se llame así porque no tiene nada que ver con el Rythm & Blues y que ya podrían haberse currado otro forma de etiquetarlo. Me dijo que de qué estaba hablando. Le pregunté que cuál era su concepto de Rythm & Blues y su respuesta fue inquietante: un estilo nacido en los 90's. Le intenté explicar de dónde procedía y cuál eran sus características y nada. Me miró con cara de observar a un ignorante (que a ciertos niveles lo soy pero no presumo de haber tenido el mejor programa de música negra en esas condiciones) y yo hice lo que se hace con los locos, darle una palmadita en la espalda y seguir a lo mio.

No es la primera vez que me sucede algo así. No solo con la música sino con muchas otras cosas. Por ejemplo, el cine. Tanto remake está haciendo mucho daño cerebral a la gente. No tienen ni idea de cual es el origen ni lo mucho que se puede disfrutar sin 100 explosiones por minuto y montajes epilépticos donde casi no puedes apreciar nada. Allá ellos.

Si hoy alguien me pregunta sobre algo interesante para iniciarse en la música negra evidentemente lo primero que haré será hacerle referencia a los clásicos. Nada puede igualar la sensación de escuchar a James Brown, John Lee Hooker, Otis Redding, Robert Johnson, Sam Cooke, Muddy Waters y tantísimos otros. Pero como sé que es más digerible escucharlo desde una perspectiva de producción actual, una de las primeras referencias que se me vendrían a la cabeza sería hablarles de Black Joe Lewis. ¿Por qué? Pues simplemente porque sus discos son un repaso milagroso de muchos de los pilares más hermosos e importantes de esta historia, pero con un sonido fresco y actual, más digerible para gente acostumbrada a consumir música de hoy día. Ya he hecho la prueba. A varios amigos les he puesto varios temas del protagonista de esta post y he visto la expresión de sus ojos. Por supuesto, me han pedido más.

Tell 'Em What Your Name Is! lo catalogué hace un par de años como uno de mis discos favoritos de 2009 y creo que fue una distinción totalmente justa. Lo sigo escuchando y me parece uno de los mejores debúts de los últimos años. El 15 de marzo sale al mercado el difícil momento de editar el segundo disco, el que te debe confirmar, con el que todo el mundo tiene su mirada puesta sobre ti por si metes el batacazo o te encumbran como una banda sólida con mucho qué decir. A este respecto creo que Black Joe Lewis y su banda, los Honeybears, deben de estar treméndamente tranquilos. Han parido otro disco genial.

Scandalous (en Spotify) reune en 11 canciones Soul, Funky, Rock & Roll, Blues, Rithm & Blues y mucho más. Todo ello desde una sabiduría y un respeto encomiable. Sin experimentos raros ni recreaciones sin sentido. Con fuerza, con muchísima emoción cuando toca y agresividad cuando se quieren poner farrucos. Con unos Honeybears esplendorosos, confirmando que son una de las mejores bandas de la actual escena Soul. ¡Menudas guitarras y menuda sección de viento! Hay que estar vegetativo para no moverte con canciones como Booty City, Black Snake o Mustang Ranch. Hay que tener un corazón helado para no emocionarse con Since I Meet You Baby (de Solomon Burke) o con ese estremecedor blues viejuno de Messin'. Hay que tener valor para no pinchar You Been Lyin' o Livin' In The Jungle a todo volumen mientras vas con los cascos por la calle y la gente te mira preguntándose de qué van esos andares...

Black Joe Lewis & The Honeybears quieren ser una de las mejores bandas de Rithm & Blues y de Soul de la escena actual. Se lo están currando y no van por mal camino. Esta es la actitud también porque los directos tienen muy buena pinta. Incluso a veces se dejan acompañar por gente tan honorable como por ejp. Sylvain Sylvain demostrando lo mucho que les gusta hacer ruido. En fin, Scandalous sale el 15 de este mes, un día después del Sensory Overdrive de Michael Monroe. Llevamos solo dos meses y medio de 2011 y la cantidad de buenos discos está siendo enorme. ¡Por Dios, que siga la racha!

R.E.M. - Collapse Into Now (2011)

2011-03-05T23:09:00.017+01:00

En 2008 la amenaza de Peter Buck a Michael Stipe fue clara. "O volvemos a las guitarras o me largo". Meses después salía al mercado el mejor disco de REM en una década, Accelerate. Recuperaban el pulso, la inspiración y volvían a sonar a una banda de directo. No solo había un par de singles excelentes (todos sus discos los tienen) sino que el álbum en conjunto dejaba muy buen sabor de boca y, cosa rara en los últimos años, inducía a volver a escucharlo más de un par de veces. No llegaba a la altura de sus mejores obras pero para sus fans era un alivio. Aún había esperanza.

Ahora llega el segundo episodio de la remontada. Collapse Into Now aterriza y muchos se preguntarán si lo del 2008 fue un espejismo o si por el contrario han recapacitado de verdad y vuelven a dar en el clavo. Mi veredicto es firme. REM otra vez demuestran que, aunque ya sus días de gloria pasaron, tienen muchísimas cosas interesantes que ofrecer. Toda una celebración pues ha sido una de las bandas que más he escuchado en mi adolescencia. Que sí, un par de temas flojetes y alguna cosa que suena al clásico estribillo marca de la casa. Pero hay canciones grandes aquí, que nadie lo dude. Ecos del Fables Of The Reconstruction, New Adventures In Hi-Fi o incluso algún retazo tranquiloide del Up, que aunque fue el principio de la experimentación más aburrida de la banda, creo que hicieron un disco que ganaba muchísimo con cada escucha. Nos olvidamos pues de la última década y juntamos algunas cositas de los 80 y otras de los 90. Es lo que tiene la experiencia. Quizás sea premeditado pero les ha salido un trabajo que, como poco, puede saciar de nuevo a los fans más críticos. Además, cuenta con el plus de tener colaboraciones de la talla de Peaches, Eddie Vedder o Patti Smith (volviendo a colaborar en una canción con ellos 15 años después), quien siempre es un gustazo escuchar después de tanto tiempo sin grabar nada.

La voz de Michael Stipe vuelve a tener matices, las guitarras de Peter Buck lo inundan todo y el bajo, los teclados y los endémicos coros de Mike Mills le dan ese estilo pop inimitable (por mucho que grupos como Live, Counting Crows y otros tantos lo intentaran) que siempre han tenido. Además, se les puede tachar de muchas cosas pero, a diferencia de otras bandas que creen que ya lo han conseguido todo, REM cada dos o tres años nos ofrecen nuevo material, arriesgando y huyendo de la comodidad de hacer siempre la misma fórmula, algo no muy habitual en grupos que llevan 30 años en la carretera.

Curiosamente el disco no lo van a presentar en directo, o al menos eso dicen ahora. No habrá gira. A cambio nos regalan un interesante proyecto llamado Collapse Into Now Film Project, donde diversos artistas y cineastas (incluido Michael Stipe y su hermana Lynda) transforman cada canción en un videoclip, experimentando y ofreciéndonos un extenso trabajo audiovisual complementario al disco, que poco a poco irá apareciendo en internet.

THE BREW - Sala Malandar, Sevilla (2/3/2011)

2011-03-03T14:33:00.005+01:00

Extraño el magnetismo que tienen los ingleses The Brew. Lo que pocas veces he visto con otros grupos, que consigan juntar a un buen número de amigos en un concierto de rock, y ayer por un motivo u otro sucedió. Quizás sea la juventud y precocidad de sus músicos. Puede que la energía que desprenden y que después es una referencia para quien quiera curiosearlos un poco en youtube antes de decidir si compra la entrada. Otro factor es que hacen blues-rock, un sonido que suele gustar tanto a moros como a cristianos. Influencias que no esconden de Zeppelin, Hendrix o Cream tiran bastante del personal. Es más digerible para un target más amplio que un concierto de grunge o de stoner, por poner varios ejps. Pero creo que también algo que instintivamente puede ser un activo importante es la sensación de poder verlos en el momento en el que están rompiendo de verdad, intuyéndose una carrera que va a dar que hablar. Y con todo esto no consiguieron llenar más que media sala con unas 60 ó 70 personas, aunque ya uno está vacunado contra este tipo de sorpresas.

Lo que puedo asegurar es que fue un acierto. Un concierto de rock enérgico. El batería, Kurtis, fue de lo mejor. Se suele mirar bastante a su guitarrista y cantante pero tras una canción ya había bastantes gente impresionada con el manejo de las baquetas de este. Su padre, elegancia a las cuatro cuerdas sin querer llamar demasiado la atención para no robarle protagonismo a los otros dos miembros. No me cabe duda de que del éxito del grupo tiene un porcentaje altísimo de responsabilidad y debe de ser el cerebro en la sombra. Y luego está Jason Barwick, guitarrista y vocalista también en la mayoría de canciones. Todo un animal que dejó cortísimas las expectativas de muchos de los allí presentes. Con un dominio espectacular de la guitarra, recorriendo frenéticamente de arriba a abajo el mástil, sin parar de saltar, animando al público, moviéndose (todo lo que se puede en un escenario pequeño) y divirtiéndose como el que más. Es de esa estirpe de guitarristas prodigio que si no se entregan al máximo en un escenario se aburren y ayer se lo pasó teta.

Repasaron sus dos discos (solo estoy familiarizado con el segundo) y aún les dio tiempo para varios guiños a Hendrix o Steve Ray Vaughan siendo otro de los platos fuertes las versiones que se marcaron. Entre canción y canción largos delirios instrumentales de los que o te entusiasman o te dejan frio esperando que empiece el siguiente tema. Y la sensación, más que otra cosa, de que si siguen a este nivel y vuelven a venir por aquí no habrá nada que me impida volver a disfrutar de un concierto de los que no se olvida uno durante días. Y todavía quedan ocho fechas de su gira española. Para quien tenga aún dudas, The Brew es una apuesta segura.

THE HELLACOPTERS - Disappointment Blues

2011-03-02T15:49:00.004+01:00

Para las decepciones... medicina helada desde Suecia.

THE STORM - Arqueología Del Mejor Rock Patrio

2011-02-26T19:46:00.012+01:00

Sin más pretensión que la de pasar un buen rato en el concierto pro Palestina que hubo ayer en el Polideportivo de San Pablo en Sevilla (menudo sonido más patético el del recinto), me topo con una mítica banda de la ciudad de la que solo había oido hablar de lejos. The Storm. Parece que son los abueletes olvidados que se van a subir un ratito al escenario a reencontrarse con sus días de gloria durante unos minutos. La gente tiene poco más que curiosidad por verlos pero, para la mayoría, no es la banda que han venido a escuchar.

Sin embargo cuando salen al escenario y comienzan a tocar hay algo que queda bien claro. Esto no es ninguna chorrada de tocata para ellos. La batería es una auténtica apisonadora que me vuela la cabeza. Su guitarrista se recrea con las seis cuerdas y las canciones tienen carisma y hacen botar a los varios miles de personas que se congregaron. Impresiona. Teneis la crónica completa del concierto en el blog Babilonia Wild Rock.

Hoy, con más tranquilidad, los estoy investigando un poco. Su disco debút, The Storm (1974), es una auténtica joya que podría competir sin problema con muchas bandas internacionales. Formados en el 68, fueron pioneros en el Rock Progresivo y el Hard Rock en nuestro país allá a principios de los 70 en una época donde la gente escuchaba a Massiel o a Camilo Sesto, con un sonido muy ruidoso al que casi nadie estaba acostumbrado. Su carrera se vio interrumpida por el servicio militar que tuvieron que hacer durante dos años tres de sus miembros al mismo tiempo. Cuando volvieron se puede decir que su tren ya había pasado. Aún así editaron un segundo disco, El Día De La Tormenta en 1980 (el cual no me ha gustado, todo hay que decirlo) y siguieron unos cuantos años más aunque sin la misma atención que habían tenido antes.

Influencias más que evidentes de Deep Purple a los que siempre homenajearon, llegando a convertirse en algo así como la versión española de ellos. Ya os imagináis, Hammond envolviéndolo todo y Ángel Ruiz, su guitarrista (con look a lo Mark Bolan) machacando riffs contundentes y solos de guitarra de los que te despeinan. Su hermano mellizo, Diego Ruiz, es otro bestia que tiene que haber destrozado mil parches. Además, comparte las tareas vocales, algo nada fácil. Tanto en sus discos como en directo es un animal y machaca con tanto entusiasmo la batería que uno llega a creerse la leyenda que dice que Roger Taylor se quedó impresionado cuando estos teloneaban a Queen en el 74.

Ahora solo tocan esporadicamente pero al César lo que es del César. The Storm ha sido un grupo de una calidad que realmente impresiona y su disco debút (grabado en tan solo 4 horas) un trabajo acojonante. Sin duda, un servidor a partir de ayer les rinde pleitesía.

NORTH MISSISSIPPI ALL STARS - Keys To The Kingdom (2011)

2011-02-18T11:52:00.009+01:00

No voy a descubrir nada a casi nadie si digo que lo nuevo de los North Mississippi All Stars, titulado Keys To The Kingdom, es una maravilla. Tampoco al afirmar que el que Luther Dickinson haya formado parte de la última encarnación de los Black Crowes le ha dado el reconocimiento que se merece y ha sido todo un acierto. Ahora bien, mientras "los cuervos negros" se despiden durante un tiempo y deciden qué van a hacer con su futuro, Luther y su hermano Cody se han puesto manos a la obra y no les ha costado demasiado regalarnos un disco colosal de rock de raíces embadurnado en blues de la vieja escuela.

Pero si además de tener los pies levitando a varios centímetros del suelo al escuchar Keys To The Kingdom, nos vamos a poder pegar el homenaje de verlos en directo dentro de poco, la cosa huele a que 2011 va a tener mucho sabor a los de Hernando. En mayo vienen a Barcelona, Valencia, Murcia, Madrid, Gijón, A Coruña, Bilbao y gracias a los amigos de Retorno A La Escena Del Crimen también a Cádiz. Un lujazo.

RESACA

2011-02-16T16:10:00.004+01:00

Hay días en que uno no debería haber aceptado la primera cerveza.

Después pasa lo que pasa.

Y para mitigar la resaca nada mejor que un enlace mu salao.

NACHO VEGAS - La Zona Sucia (2011)

2011-02-15T16:58:00.005+01:00

Ayer 14 de febrero salió a la venta La Zona Sucia, el nuevo disco de Nacho Vegas. Supongo que, como en todo, habrá opiniones dispares sobre el gijonés, pero a mi parecer es uno de los autores más honestos y con el que más me identifico con sus canciones del panorama nacional. Tengo auténtica debilidad por todo lo que hace.

En esta ocasión Nacho asume el riesgo, desligándose de su discográfica de siempre, Limbo Starr, volviendo a producir Paco Loco en el Puerto de Sta. María, en Cádiz. Canciones más sencillas y desnudas que nunca, con las mismas dosis de ironía y pesimismo, siendo imposible que defraude a sus seguidores. Quizás aún sea pronto para dar un veredicto pero no cabe duda de que es otro gran trabajo que me tendrá enganchado un buen tiempo. Ya estoy escuchándolo en bucle, de manera enfermiza.

Os dejo un enlace con la interesante entrevista que le hicieron hace poco en la Rolling Stone y os recuerdo que está de gira.

MICK JAGGER EN LOS GRAMMYS 2011 - Everybody Needs Somebody To Love

2011-02-14T16:23:00.005+01:00

Grammy Awards 2011 - Mick Jagger - More amazing video clips are a click away

THE MICHAEL SCHENKER GROUP - The 30th Anniversary Concert Live In Tokyo (2010)

2011-02-11T12:44:00.011+01:00

Hay músicos que saben desenvolverse a las mil maravillas en ciertos terrenos. Son capaces de dar muchas alegrías en otros campos (también algún traspiés), pero uno tiene la certeza de que si los pones en su hábitat no hay posibilidad de error.

El caso de Michael Schenker con los directos es de sobra conocido. Con UFO grabó uno de los mejores de todos los tiempos, el Strangers In The Night. Un disco que ha influido a unas cuantas generaciones y que, por ejemplo, hizo que Guns & Roses quisieran al mismo ingeniero de sonido (el gran Mike Clink) para producir Appetite For Destruction, puesto que la banda amaba el directo de los ingleses. Live At Budokan, ya en solitario es otro clásico que, si bien no llegó a tener la popularidad del trabajo con UFO, si es reconocido como otra obra mayor y tiene el status de mítico dentro del Michael Schenker Group. Otros directos no han tenido la misma repercusión pero igualmente tienen un nivel estratosférico, aunque palidecen ante la popularidad de sus hermanos mayores, siendo este su único handicap.

Para los que pudimos verlo en la gira de 2009/2010 pocas novedades. Un set-list casi calcado y la excepción de varios músicos que le acompañaron en Europa, puesto que fue grabado en la parte japonesa del tour contando con Simon Phillips en la batería en detrimento de Chris Slade y con Neil Murray al bajo por el simpático Chris Glen. Las sensaciones son las de siempre en un disco de este tipo con el rubio alemán. Fuerza , potencia y exactitud en sus ejecuciones. A esto hay que unirle el entusiasmo de alguien como Gary Barden a quien se le ve disfrutar como un niño al estar de nuevo en las filas del MSG y que, si bien en el concierto que disfruté en Sevilla en diciembre de 2009 estaba un poco corto de voz, aquí evidentemente esta pleno de facultades para la grabación del disco.

Armed And Ready, Into The Arena, Attack Of The Mad Axeman... es decir los clásicos en solitario, junto con 4 temas de sus dos últimos discos. Tres de su penúltimo trabajo, el notable In The Midst Of Beauty (2008), con I Want You, A Night To Remember y Ride On My Way. Un tema también de su decepcionante último trabajo acústico, incluyendo una de las pocas canciones rescatables, Dance Lady Gipsy. Y por supuesto, los dos únicos clásicos de UFO que tocaba en el mencionado tour y con los que conseguía provocar auténticos terremotos en las salas. Hablo de Rock Bottom con su consiguiente espectacular solo de guitarra (el cual incluiría en mi top ten de mejores de la historia) y la imprescindible Doctor Doctor, cerrando el disco al igual que en los conciertos de la gira.

Un gran disco que además también está disponible en DVD para poder disfrutar en vídeo de uno de los shows de Tokyo. Un trabajo que vuelve a poner a este guitar-hero en su sitio y que sirve de puente hacia el próximo proyecto del MSG en 2011, con nuevas canciones, en el cual están involucrados músicos (aparte de Barden, fijo desde hace 3 años en la formación) de la talla de Herman Rareball (Scorpions), los ultimamente habituales Chris Slade y Simon Phillips y para regocijo de todos también Pete Way (UFO), lo cual podría suponer una semilla para una futura reunión de la banda que encumbró a ambos.

Por ahora a esperar. Os dejo un video con una demostración de la susodicha gira por Tokyo ejecutando Rock Bottom, que no es poco.

THE DECEMBERISTS - The King Is Dead (2011)

2011-02-08T15:11:00.009+01:00

A nadie le amarga un dulce dice el dicho. Y sí, se trata de un símil con el nuevo trabajo The Decemberists. Folk endulzado y fácil de digerir, mezclado con un poco de country y una pizca de pop-rock. Pero bien elaborado, con canciones llenas de cuerdas envolventes, melodías esplendorosas y ritmos contagiosos. Influencias que se ven de lejos de grupos como Jayhawks o Teenage Fanclub y otras en el subsuelo como los R.E.M. o los Counting Crows más relajados. Parece que los chicos de Portland han encontrado en The King Is Dead (en Spotify) su llave maestra hacia el reconocimiento masivo.

Casualmente leo que ahora mismo son nº1 en USA y me parece admirable. No quiero ni echar un vistazo a la lista española de ventas, vaya a ser que me dé ardor de estómago. El nuevo trabajo de este grupo tiene todo los ingredientes para estar ahí arriba. Excelentes canciones, una producción elaborada, un sonido limpio y orgánico y una banda repleta de buenos músicos multi-instrumentistas que han conseguido crear un puñado de singles con garra... y todo esto a pesar del gafapastismo de su cantante, que no viene a cuento pero no podía contenerme.

GARY MOORE - d.e.p. (1952 - 2011)

2011-02-06T19:43:00.002+01:00

LOS WHITE STRIPES ANUNCIAN SU SEPARACIÓN Y ROD STEWART QUE TRABAJA JUNTO A JEFF BECK

2011-02-04T13:33:00.001+01:00

Así es la vida. Hay proyectos que se desgastan o pierden su razón de ser y, mientras tanto, otros que parecían difíciles van tomando forma.

El caso es que las esperanzas que dio Jack White hace un par de meses sobre nuevo material de los White Stripes se han ido al traste y ayer comunicaron en su web que la cosa se ha acabado. Que no volverán a grabar ni a girar pero que seguirán editando grabaciones y rarezas bajo el sello Third Man Records perteneciente al guitarrista.

Al mismo tiempo va tomando forma la esperada reunión entre Jeff Beck y Rod Stewart que parece estar más cerca que nunca. Aunque con el rubio nunca se sabe. Lo mismo creíamos con la reunión de los Faces y al final ya vimos que pasó. El caso es que en la revista Rolling Stone Stewart dijo que Jeff Beck está grabando algunas cosas con su banda y enviandoselas para un nuevo disco en el que puede estar involucrado el cantante. Además, parece que este también está componiendo algunas cosas y de aquí a poco tiempo puede surgir un nuevo trabajo entre los dos, algo que no sucedía desde 1969 con el disco Beck-Ola de The Jeff Beck Group.

Ahora os pregunto por esta segunda cuestión. ¿Esperáis algo del tandem?

DIBUJANDO SOBRE JOHNNY CASH

2011-02-02T16:52:00.010+01:00

Curioso experimento el que se está llevando a cabo desde The Johnny Cash Project. Se trata de unir a miles de personas que quieran colaborar con la iniciativa de cambiar el aspecto del videoclip de Ain't No Grave, dibujando encima y creando un efecto muy original. La idea es interactuar y crear algo relacionado con "el hombre de negro" y al mismo tiempo hacer algo que puede ser pionero y muy interesante.

Como muestra os dejo un video donde se explica el proyecto y se ve cómo está quedando el videoclip. Todavía quedan muchos fotogramas y con la aplicación que tienen disponible para realizarlo es muy sencillo.

NEW YORK DOLLS - Dancing Backward In High Heels (2011)

2011-01-31T15:32:00.022+01:00

Cuando uno adora a una banda desde que es un renacuajo y de repente ve que sus ilusiones toman cuerpo en forma de reunión es muy excitante. Habían sonado tantas veces en mi reproductor los chicos comandados por Johnny Thunders y David Johansen, leído en multitud de ocasiones referencias, oído a tantos grupos mencionarlos, versiones, etc. que escuchar un nuevo discazo como One Day It Will Please Us To Remember Even This y sobre todo verlos un par de años más tarde en directo fue la hostia. Sin Thunders, Nolan ni Arthur Kane (fallecidos) pero, con dos fenómenos como Steve Conte y Sammi Yaffa rellenando el vacío con nota y otorgándole una dosis de carisma al comeback.

En 2009 editan su segundo trabajo tras la reunión. Cause I Sez So me pareció mediocre, se alejaba mucho de la línea de su sonido y además había unos cuantos temas que no daban la talla. Aún así tenía buenos momentos y alguna que otra canción muy disfrutable, pero pasaban el corte por los pelos. Lo escuché durante una semana y ahí se quedó, en el limbo de los discos que cuesta repescar. Hoy lo he vuelto a hacer. ¿El motivo? Verificar si me estoy volviendo loco o "las muñecas de Nueva York" van en picado hacia el abismo. Y no, no es así. Digo... que no me estoy volviendo loco.

Ya no queda nada de los New York Dolls, aquella banda escandalosa, pionera en el punk, de putones travestidos y diversión a raudales. Ahora son un grupo con canciones aburridas, absolutamente alejada del rock sucio que tanto me enganchó y con unas metas muy lejanas a lo que cualquier fan podría esperar. The Sylvain & Johansen Project podríamos llamarlos. Han agarrado el nombre que les convirtió en un referente y aunque se dediquen a hacer música totalmente distinta siguen utilizándolo. Tienen todo su derecho. Pero sería preferible para la inmensa mayoría que si van a suavizar y cambiar los parajes de la música que los convirtió en grandes, que lo hicieran bajo otra denominación que no fuera la del grupo en el que también militaba un tal Johnny Thunders a la guitarra y que no habría permitido esta degradación... más aún cuando apenas hay guitarras que llamen mínimamente la atención del oyente. Para hacer esto es mejor que lo dejen en este momento. O al menos que compatibilicen sus carreras en solitario con la de la banda que tanto adoramos. Así podrían dar salida a esas inquietudes musicales tan alejadas del rock & roll primitivo que deberían abrazar. Eso nos gustaría, claro.

Dancing Backward In High Heels (a la venta el 14 de marzo) es el peor disco de su carrera, con diferencia. Prefiero seguir recordándolos como las pendonas sucias y salvajes que eran hace tanto tiempo...

Por cierto, parece ser que ni Conte ni Yaffa están ya en la formación. Definitivamente se quedan con Michael Monroe, al menos de momento. Eso explica muchas cosas.

RHINO BUCKET - Who's Got Mine? (2011)

2011-01-28T16:01:00.011+01:00

Admirable lo de infinidad de bandas. Tantos años en la carretera y no pierden ni un mínimo de frescura. Rhino Bucket siguen pateándose todos los garitos de media Europa y al mismo tiempo se dan el lujazo de maquinar uno de los mejores discos de rock que a buen seguro tendremos la oportunidad de escuchar en los próximos meses. Como si nada. No necesitan reformular su estilo para adaptarse a los nuevos tiempos, ni cambiar la producción aplanando el rango dinámico de su sonido para adaptarse al formato mp3 (que sería objeto de análisis también esa moda), ni siquiera hacer un tema mínimamente comercial o la típica canción lenta de marras. Chapeau.

Who's Got Mine?, su reciente trabajo, es más de lo mismo. Riffs acedecianos, algo de ZZ Top y Rose Tattoo también, un ritmo contundente y melodías rápidas y energéticas. Si comienza el disco en un reproductor con algo parecido a Message In My Bottle y no te provoca una sonrisa de satisfacción y un tick en tus piés es porque no estás vivo. Y siempre habrá detractores que digan que es el sonido típico y facilón que pusieron de moda los australianos y que tanto han imitado otras bandas. Pues ok, argumento válido. Pero yo me pregunto si eso no lleva siendo así desde el principio de los tiempos del rock. Hay grupos que no saben hacer otra cosa, se han visto influidos por un estilo y lo han hecho suyo, llevándolo orgullosa y dígnamente por todo el mundo y demostrando que podrían plantarle cara a casi cualquier banda. De eso se trata, de mantener la llama encendida lo más fuerte posible.

Con 23 años de trayectoría Rhino Bucket nos han vuelto a demostrar de qué va esto. Si alguien aún no lo ha entendido debería escuchar Who's Got Mine? y a buen seguro que se le aclararán muchas dudas... y si no, al menos se lo va a pasar de puta madre.