LA PARTE DE LOS ÁNGELES - Ken Loach (2012)

Es increíble que un director tan prolífico como Ken Loach no pierda en absoluto el pulso y nos siga ofreciendo una gran película tras otras. Como todos, tiene sus altibajos, pero no llega a caer jamás en la mediocridad. Además, su cine es hoy día mucho más necesario que cualquier otro que se me ocurra, casi siempre cimentado en problemas sociales de actualidad, marginados, clases bajas y en refrescarnos la historia angular de algún que otro conflicto (el nacimiento del IRA, la guerra civil española...). No suele caer en tópicos y si en dramas pero con un contrastado sentido del humor y actitud positiva y de esperanza.

En La Parte De Los Ángeles retrata la historia de un grupo de despojos cuyos reiterados hábitos violentos, cleptómanos o de desobediencia hacen que vayan directamente a realizar una serie de horas de trabajos sociales con el objetivo de no enviarles a la cárcel. Allí, tras una excursión clandestina a una cata de Whiskys, descubren que hay una barrica de uno muy especial recién encontrado en una bodega, que saldrá a subasta por un precio desorbitado y que con un buen plan puede sacarles del pozo sin fondo en el que se encuentran sus vidas.

Una película original, ingeniosa, divertida y con un tono crítico que se ríe con la boca abierta desde los discapacitados, la policía o esa estirpe de catadores pedantes que piensan que su olfato y su paladar es la octava maravilla del mundo. Absolutamente recomendada, en V.O.S. mejor que mejor. Loach nos regala de nuevo una de las mejores películas del año, nos hace pensar y sobre todo reír, que en los tiempos que corren no es poco.

 

EL MUNDO ES NUESTRO

Allá por el 2009 ya os presenté al Culebra y al Cabesa, dos canis con muchas ganas de arreglar el mundo pero con pocas de trabajar. Comenzaba la aventura de una serie de cortometrajes perpetrados por la productora Mundo Ficción que más tarde seguiría con los compadres Rafi y Fali, con los hippies, luego con los frikis surferos, la trilogía de las reflexiones veraniegas, los compadres Rafi y Fali de nuevo pero esta vez en El Rocío, vestidos de toreros en un bar antes de debutar en La Maestranza y así un largo etc. Lo que comenzó siendo un sencillo cortometraje de un plano secuencia y mucha guasa se terminó convirtiendo en todo un fenómeno en la red.

Ahí no quedó la cosa. Su director, Alfonso Sánchez, comenzó a perpetrar un guión para desarrollar una película que aún no estaba claro si realmente podrían realizar. ¿El problema? Lo mismo de siempre, el dinero. Como desde ningún sitio recibían respuestas positivas ni ayudas para el film decidieron probar suerte con el Crowdfunding, la aportación voluntaria de dinero de mucha gente que invertían en el proyecto, en una campaña titulada "Apadrina A Un Tieso". A partir de ahí la cosa empezó a andar y aunque el presupuesto seguía siendo algo apretado, se las ingeniaron para llevar a buen puerto su película.

Ya en el Festival De Cine De Málaga la liaron en la presentación y se fueron de allí con dos premios, a la mejor interpretación para Alfonso Sánchez y con el premio del público. Ovaciones de más de 5 minutos de aplausos y críticas que ponían el largometraje por la nubes fueron otros de los resultados.

Hoy se estrena en toda España El Mundo Es Nuestro y desde aquí hago un llamamiento a todos los que estáis leyendo esto. No estamos ante Los Vengadores. No hay 800 salas que la proyecten. Aldededor de 80 son las que van a brindar la oportunidad de pasar un buen rato. Pero como suele pasar en estos casos, si el primer fin de semana no tiene un gran cifra de público se retirará como ya ha pasado en otros muchos casos. Sin ir más lejos, Extraterrestre, del sensacional Nacho Vigalondo, tenía excelentes críticas y un planteamiento realmente original. Pues no duró ni un suspiro. Eso quiere decir que habrá mucha gente que lo dejará para el fin de semana que viene y puede que se encuentren con que ya no está en cartelera. Sin embargo si hay una estampida hacia los cines de todos los "enteristas" se demostrará que hay otro cine que interesa a la gente, que las productoras y distribuidoras se equivocan al financiar siempre los mismos royos subvencionados y que no interesan a nadie, que se pueden conseguir las cosas con fuerza de voluntad y pocos medios y sobre todo que esto es un proyecto que es rentable y que abre el camino para que otros muchos cineastas lleven a buen puerto sus objetivos.

Días de cine: 'El mundo es nuestro'

QUIERO TENER UNA FERRETERÍA EN ANDALUCÍA - Nuevo Documental Sobre Joe Strummer

Que Joe Strummer se enamoró en 1984 de Granada no es ningún secreto. No solo vivió allí un tiempo para huir de tensiones, viajes y conflictos en The Clash sino que se empapó de la cultura del sur y se propuso ser uno más. Allí convivió con todo tipo de personajes variopintos, se planteó entre otras cosas desenterrar a Lorca, montar su propia ferretería o catapultar al éxito a los 091, siendo solo lo último a lo que se acercó aunque pudiendo tachar de la oración la palabra "éxito".

Probablemente Granada e incluso también Almería eran sus rincones favoritos del mundo. Donde pudo reencontrarse y volver a sentirse en paz consigo mismo y recargar las baterías para seguir con su vida. Ahora un documental repasa este periodo y nos desgrana multitud de anécdotas y curiosidades sobre Strummer contadas por amigos que vivieron junto a él todas aquellas experiencias.

El pasado 28 de abril se estrenó y está teniendo una gran acogida de críticas. Desconozco dónde se puede visualizar actualmente o adquirir pero os dejo el enlace al blog oficial por si queréis estar al tanto de las novedades.

 

PJ20

Lo se. Llego tarde al 20 aniversario de Pearl Jam. Realmente lo he estado celebrando continuamente, desempolvando toda su discografía desde el año pasado, pero es imperdonable no haber sacado tiempo para ver el documental sobre la historia de la banda de Seattle. Un grupo que me provoca escalofríos, un director que me gustó mucho en Jerry Mcguire, que me dejó atónito con su mejor film, la semi-autobiográfica Casi Famosos, y que me decepcionó con Vainilla Sky, ese refrito de Abre Los Ojos a ritmo de canciones poperas y sin nada de originalidad. Pero la calidad como guionista y realizador de este hombre es innegable. Si a eso le sumamos que vivió en primera persona todo la escena de Seattle en los 90 (aún no he visto Solteros, aunque lo haré) y que es íntimo del grupo que nos ocupa, lo convierte en el director fundamental para llevar a buen puerto tal documental.

En 20 nos encontramos una historia vista desde las entrañas, contada con pasión, humildad y admiración. Desde Mother Love Bone, la banda que precedió a Pearl Jam, hasta el trágico episodio el 30 de junio de 2000 en el festival de Roskilde en Dinamarca, donde 9 personas mueren aplastadas en las primeras filas ante la mirada de la banda y las lágrimas de Eddie Vedder sobre el escenario. Un suceso que sirvió de punto de inflexión para Pearl Jam, para replantearse muchas cosas (entre ellas casi su separación) y que en la película cambia un poco el ritmo y baja también el nivel de intensidad de esta.

Pearl Jam es una de las bandas fundamentales de la historia de la música en estos últimos veinte años. Eddie Vedder es un animal escénico (acojonantes las imágenes donde continuamente se subía a cada sitio más alto para trepar o saltar sobre el público, jugándose casi a diario la vida) y una de las voces más personales que jamás ha tenido el rock. El grupo casi siempre ha hecho lo que le ha venido en gana, destruyendo incluso parte de su propia leyenda simplemente por ser consecuentes con lo que deseaban hacer en cada momento. Y 20 es un documental sobresaliente, que hace justicia un fenómeno que hoy día es la punta del iceberg de todo lo que fue el grunge. Siendo diferentes a sus contemporáneos pero sobreviviendo, reinventándose y dando lecciones de coherencia, cuando solo pretendían hacer buenas canciones. Un documental fundamental y necesario si te gustan las historias contadas con sencillez y pasión.

El documental se encuentra íntegro y subtitulado en este link.

VUELVE DAVID CRONENBERG: COSMOPOLIS

Cronenberg estrena en mayo Cosmopolis, su segunda película en pocos meses. En esta ocasión la historia tiene pinta de volver con fuerza sobre su estilo clásico de locura, enfermedad, violencia y autodestrucción. Ni que decir tiene que para un admirador enfervorecido de su cine como yo esto es una de las noticias del año. Incluso puede que Robert Pattison nos asombre con su actuación (lejos de vampiros a los que les sale purpurina en la cara cuando les da el sol) como ya dejó caer el propio director. Son solo 30 segundos pero el teaser trailer me ha dejado impresionado.

SILVIO DANTE HA VUELTO: LILYHAMMER

Lo reconozco... me he enganchado tarde a Los Soprano. De hecho sigo con ella, voy por la cuarta temporada. Hace ya años que la serie terminó y yo me he puesto a hacer los deberes a estas alturas. Por supuesto, estoy entusiasmado y solo tengo un amigo que también se la está terminando ahora y es de los pocos que no me miran con cara de WTF! cuando cuento algo relacionado con la serie. Estoy disfrutando como un niño. Ya habrá tiempo para rendirle su merecido homenaje cuando me la termine, sin duda.

Lo que quería comentaros es acerca de Steve Van Zandt, guitarrista de la E Street Band de Springsteen y uno de los dos personajes que sirven a Tony Soprano de escuderos (junto a Paulie) y que le dan principalmente las réplicas más cómicas de la serie. Silvio Dante, ese italo-americano chapado a la antigua a quien le encanta hacer imitaciones de Al Pacino en El Padrino, gerente del club Bada Bing! y poseedor del flequillo más potente que ha tenido jamás un gangster.

Van Zandt acaba de estrenar serie y tiene una pinta estupenda. Vuelve a interpretar a un mafioso, Franky Tagliano, que es traicionado por Aldo Delucci, su superior, y una vez ocurrido esto no duda en entregarlo al FBI. A cambio se verá inmerso en el programa de protección de testigos siendo su destino Lillehammer (en boca del protagonista Lilyhammer), una pequeña localidad de Noruega que acogió los Juegos Olímpicos de invierno del 94, donde piensa que todo será naturaleza y rubias explosivas. Nada más lejos de la realidad. Allí tendrá que empezar de cero y se dará cuenta que los engranajes que mueven todo no son para nada parecidos a los que está acostumbrado.

La serie está protagonizada y producida por Steve Van Zandt e incluso se involucró en la escritura de algunos episodios. La cadena on-line Netflix ha puesto a disposición del espectador toda la primera temporada (8 capítulos) de golpe y porrazo y parece que ha tenido bastante aceptación por parte de crítica y público. ¡Desde luego el trailer tiene muy buena pinta!

LIV TYLER ROCKEA - Need You Tonight de INXS

Hace tiempo que no pasa por el búnker una mujerona de primera linea (ya huele un poco a rancio aquí dentro) y he decidido traerme durante un rato a la perfumada hijísima del rock, Liv Tyler, sangre de la sangre de Steve Tyler y por supuesto de la mítica groupie Bebe Buell, no lo olvidemos.

Hace años que este bellezón de cara dulce y aniñada pedía a gritos hacer algo relacionado con la música, una inquietud que han escuchado los publicistas de la marca Givenchy, de la que lleva siendo la imágen desde hace una década. El resultado es este videoclip donde Liv interpreta el Need You Tonight de INXS y mira tú por donde, aunque cambia mucho con unos toques más industriales, la cosa no ha quedado mal. Liv se ha salido con la suya y quien sabe si en el futuro no repetirá la experiencia.

Aquí no hay blues ni hard rock, nada que emule a su progenitor, pero, o yo me he quedado hipnotizado por la bella Arwen o el video les ha quedado incluso resultón.

¡¡¡STEVEN SEAGAL IRRUMPE EN UNA PELEA DE GALLOS MONTADO EN UN TANQUE!!!

Estos americanos son la hostia. Su pasión por los realities es insana y les lleva hasta extremos como el que nos ocupa. En esta ocasión el protagonista es el tipo duro bluesman budista. Steven Seagal se enteró de que iban a hacer una redada en en una pelea de gallos y pidió permiso a los SWAT para acompañarlos y grabarlo todo para su programa. Se vistió como ellos y no se le ocurrió otra cosa que entrar en un fucking tanque. Increible. Imaginaros que estáis en un antro atestado de gente, todos apostando y viendo como se matan dos gallos... de repente entra a lo bestia un tanque y aparece Steven Seagal que te mira con cara de que te va a dar de tortas hasta que te hagan palmas las orejas. Acojona ¿verdad? Le preguntaron en una cadena de tv por lo sucedido y no se le ocurrió nada mejor que decir que "La crueldad con los animales es una de mis manías".

Desde aquí animamos a Steven a seguir liándola con su reality, en el cual detiene delincuentes y entrena a la policia de Parish (Lousiana), algo que lleva haciendo durante casi dos décadas y que ahora graba para su programa. Siempre nos dará para unos cuantos posts y obligará a personajes como Chuck Norris a no dormirse en los laureles. ¡Steven es mucho rock & roll coño!

DAVID LYNCH SACA DISCO EN 2011

Hace pocas semanas escribía un post en el que hablaba de la importancia de la música para David Lynch y el protagonismo e influencia en sus películas. Pues bien, parece que el director de cine ha decidido pegar el salto mortal sin red y zambullirse de lleno en el mundo de la música.

En enero de 2011 saldrá al mercado lo que será su primer disco. No esperéis que haga sus pinitos con la guitarra a lo Orbison o que vuelva a editar algo como la canción de Twin Peaks (que sí, la parió él al 50%) sino algo diametralmente opuesto. Un disco de eletrónica donde ha compuesto, producido y cantado. A mi me recuerda algo a mis respetadísimos Underworld (al menos en el primer tema) pero quiero saber vuestra opinión.

WHEN YOU'RE STRANGE - Nuevo documental sobre The Doors

Se aproxima un nuevo ejercicio audiovisual sobre la vida de una de las bandas más mitificadas (con razón) y trascendentales de la historia del rock. ¿Qué se puede contar nuevo sobre The Doors? Posiblemente nada, pero cuando te sintetizan la historia del grupo liderado por Jim Morrison y además te ofrecen un montón de material inédito no se puede decir que no.

El documental se estrenó en 2009 en el festival de Sundance pero el montaje aún estaba en una fase embrionaria y para nada terminado. Cosas de los festivales y las ansias de muchos directores por presentar sus obras aunque para ello no estén conclusas y bien montadas. Ahora, el 10 de diciembre, la versión definitiva llega a nuestras pantallas grandes y en ella encontraremos escenas de los ensayos, a la hora de componer, conciertos y anécdotas aún no vistas. Dirigido por el desconocido Tom DiCillo y narrado por Johnny Depp. Quienes lo han visto aseguran que merece la pena. Compruébalo haciendo click aquí.

BEAVIS & BUTTHEAD VUELVEN

Los dos adolescentes más salidos, degenerados, vagos y anormales de la televisión fueron todo un fenómeno entre los espectadores de la Mtv a mediados de los 90. Incluso protagonizaron una locura de película, Beavis & Butthead recorren América (la cual recomendaré hasta el dia de mi muerte). Luego su director, Mike Judge, se dedicó a otros proyectos como la excelente y divertida película Trabajo Basura (Office Space) o la también serie animada El Rey De La Colina, la cual emite Cuatro.

¿Pero qué pasó con Beavis & Butthead? Pues se difuminaron y fueron borrados del mapa privándonos a los mortales de dos de los personajes más estúpidos y divertidos que nunca haya habido en la televisión. Alguna aparición espontanea (como en Deathmatch) y poco más.

Pues bien, ahora parece que vuelven. Al menos en forma de un cortometraje que se está emitiendo en los cines de Estados Unidos previo a Jackass 3D (la cual está arrasando en USA y que se estrenará en nuestros cines este viernes), la nueva película de los pupilos locos y embrutecidos de Johnny Knoxville. En teoria lo lógico sería que se emitiera tambien en los cines del resto de países, incluido España, e incluso se rumorea que esto es una maniobra para volver a hacer nuevos episodios repescando así la serie que dejó de emitirse en el 97. Poco más se sabe.

Espero que estos dibujos animados vuelvan, el mundo necesita a una pareja como Beavis y Butthead otra vez delante de su adorado televisor o planeando el siguiente intento para perder la virginidad. Como diria Butthead: ¡¡Moola!!... o algo.

DAVID LYNCH Y SUS VIDEOCLIPS

Llevo unos cuántos días recuperando la sana afición de verme 2 ó 3 películas seguidas de una tacada. Quizás me venga bien porque ahora llega el Festival de Cine Europeo de Sevilla y eso quiere decir invertir todo mi tiempo libre en el séptimo arte. De hecho creo que todos los años por estas fechas, coincidiendo con la huida del buen tiempo y el cambio de algunos hábitos, me da por enclaustrarme para disfrutar de mis sobredosis de cine. Eso también se ve reflejado en el blog, sin duda.

Hace un par de dias, revisionando Corazón Salvaje de David Lynch, la interpretación por parte de Nicolas Cage de Love Me Tender me hace salivar... preciosa conexión entre la historia de amor y la canción del Rey. La música en las películas de este hombre (al igual que otros directores, no es el único) es tan fundamental que a veces se torna casi en un personaje más de la trama. Bien por Lynch, ama las canciones y las utiliza brillantemente. ¿Se termina ahí su conexión? No, hay mucho más.

Sabía que el director había grabado el videoclip de Wicked Game de Chris Isaak pero poco más. Gracias al interesantísimo blog de El Lar De Los Conformes Disconformes descubro que realizó hace poco un videoclip de Lee Scratch Perry y claro, veo que no me llegan más que señales por todas partes del tema.

Os los dejo recopilados para vuestro disfrute. El inquietante David Lynch experimentando y saliéndose de lo habitual. La imaginación al poder.

LAS COSAS EN SU SITIO... los compadres han vuelto

Ya os hablé en su dia del primer cortometraje de esta saga y desde entonces han protagonizado tropecientos más, han hecho spots, especiales navideños, han aparecido en infinidad de programas (Buenafuente, Jesús Quintero...). Se han metido dentro del papel de señoritos pijos sevillanos, canis, perroflautas, surferos... y lo más importante es que se han convertido en todo un fenómeno mediático en Andalucia. Son Alberto López y Alfonso Sánchez, los responsables de esa locura llamada Mundo Ficción, la productora que comandan y que lucha contra viento y marea por sacar a flote sus proyectos.

Llevan tiempo queriendo desarrollar la película del Culebra y el Cabesa, dos de sus personajes más conocidos, los canis. Viendo que no reciben apoyos de ningún lado han decidido movilizar a la gente para colaborar y aportar su granito de arena con una página Facebook en la que todo el que quiera se puede ir apuntando para co-producir la película de una manera solidaria. Incluso tienen hecho un teaser trailer de una película que aún no han rodado. Lo presentaron hace unos días en una discoteca y aprovecharon para grabar otro capítulo en directo de esta fenomenal saga. De nuevo los compadres Rafi y Fali, tras la celebración del mundial de España, con un gin-tonic en copa de balón, conversando acerca de todo un poco. Insuperables. Arriba ese enterismo.

JOE STRUMMER - VIDA Y MUERTE DE UN CANTANTE

Grandísimo documental el que anoche se emitió en La 2 sobre la figura de Joe Strummer. Desde los comienzos de The Clash, pasando por su ascensión a la cumbre del mundo, sus problemas con las autoridades, sus desavenencias internas y posteriormente la disolución de la banda. También profundizaba en la vida posterior de Strummer, escribiendo bandas sonoras para películas, viajando a Granada o USA y actuando y retomando su carrera con The Mescaleros.

Sin duda uno de los personajes más auténticos que pasaron por la oleada punk y quizás el que supo conjugar más y variadas influencias musicales dentro de este estilo. Un tío íntegro de los pies a la cabeza (o al menos así lo retrataban casi todos) que justo cuando volvió a retomar las riendas de su carrera nos dejó huérfanos de su carisma.

Llevo un rato buscando el documental (cuyo nombre original es "The Future Is Unwritten") en la web de rtve en "televisión a la carta" pero por ahora no hay éxito. Sí lo he encontrado en el Ares, en V.O. subtitulado. Os dejo con el trailer.

THE COVE

Ric O'Barry es posiblemente el mayor activista a favor de los delfines del mundo. Como él mismo asegura: "Cuando hay un delfín con problemas en cualquier parte del mundo, suena mi teléfono". No siempre fue así porque O'Barry en su dia fue uno de los pioneros en el adiestramiento de delfines y el responsable de ello de la serie Flipper, la cual desencadenó una fiebre mundial por ver en cautividad a estos animales. Kathy, uno de los 5 delfines que interpretó este papel, cambió su perspectiva tras suicidarse en sus brazos. "Ella estaba muy deprimida, nadó hasta colocarse en mis brazos, inhaló aire por última vez y después no volvió a hacerlo, la solté y ella se hundió en el fondo de la piscina (esto es debido a que los cetáceos son los únicos animales que respiran conscientemente y no de manera involuntaria e instintiva como el resto)". Un dia después fue detenido por primera vez al intentar liberar a varios delfines.

Tras un tiempo se dio cuenta de que los mamíferos acuáticos son una paradoja inquietante. "Los delfines viven muy deprimidos en esas piscinas de cemento, la famosa sonrisa del delfín es una gran hipocresia macabra". Desde hace 35 años, tras poner inconscientemente el primer ladrillo de una industria mundial de admiración por los cetáceos, busca la redención intentando salvar el mayor número de delfines posibles a nivel mundial.

Ahí es donde entra uno de los puntos donde está focalizando desde hace tiempo todos sus esfuerzos, Japón. En las costas de un pueblo llamado Taiji se sucede año tras año una de las matanzas más crueles que hay de estos animales (más de 23.000 ejemplares mueren allí al año). Los barcos pesqueros les tienden una emboscada a los delfines mediante sonidos, arrinconandolos en una especie de cueva en la playa donde luego los cazan cruelmente provocando una carniceria repugnante. O'Barry lleva años intentando dar a conocer este sitio al mundo siendo perseguido tanto por el gobierno japonés como por los Yakuza, convirtiendo esta misión en toda una odisea.

The Cove es un documental inquietante, con mucho suspense y drama. Emocionante y repulsivo a partes iguales. Manda cojones que esto suceda en nuestros tiempos (de cuántas cosas podríamos decir lo mismo) y que no solo se extermine la vida de un animal tan fascinante, empático e inteligente como el delfín, sino que se ponga también en peligro la vida de miles de seres humanos con esta práctica. Ric O'Barry los tiene de plomo y se enfrenta a todo el que se le ponga por delante demostrando que o haces algo por cambiar las cosas que amas o te conviertes en cómplice.

IT MIGHT GET LOUD - Jack White, Jimmy Page y The Edge A Través De Sus Guitarras

Hace poco tuve la oportunidad de ver uno de los documentales más certeros acerca del rock que he visto últimamente. It Might Get Loud reune en una sala a Jimmy Page, Jack White y The Edge para conversar acerca de la guitarra y recordar la evolución de cada uno con ella. Desde que eran unos niñatillos hasta hoy dia, iconizados y admirados por millones de personas y referentes en una gran cantidad de chavales que se cuelgan este instrumento y necesitan un modelo que seguir.

Pero no divagan acerca de tecnicismos ni es un documental dirigido hacia guitarristas ni mucho menos. Todo lo contrario. Aquí se habla sobre todo de las emociones. A priori, lo que hizo que empezaran. En el acto, lo que sucede cuando están en el estudio de grabación o encima de un escenario. Y a posteriori, una vez que le han dado rienda suelta a su imaginación y siempre les queda el desafio de ir un poco más allá. Cada uno con su visión particular, metaforica o romántica sobre la magia que desprenden las seis cuerdas y de cómo se han convertido en el centro y motor de sus vidas.

Acercándonos a sitios especiales o históricos. Como sus pequeños santuarios de inspiración, donde componen o lugares que son ya un referente en la historia del rock, como Headley Grange. Jack White se come un poco a los tres, por personalidad y originalidad; Page acapara todo en cuanto comienza a tocar la guitarrra o cuenta alguna batallita sobre Zepplin y The Edge tambien tiene sus momentos de misticismo con sus pedales y su obsesión por los mil y un sonidos que quiere sacarle a cada canción.

En definitiva, un buen plan para olvidarse del calor y zambullirse en un refrescante viaje por algunos de los recovecos de tres de los guitarristas más influyentes de distintas generaciones.

DENNIS HOPPER (1936 - 2010)

KEN LOACH

Quizás soy una persona algo excesiva cuando algo me motiva. Hay gente que encuentra un disco que les gusta y lo escuchan un par de veces para luego volver al ostracismo. Mi modus operandis habitualmente es exprimir la discografia (o al menos los discos más conocidos) de esa banda y empaparme de su música para contextualizar mejor quienes son el grupo que escucho. Con el cine me pasa aún más. Si un director me fascina no paro hasta verlo todo o casi todo de él. Lo hice con Kubrick, Spielberg, Cronenberg, Buñuel y otros tantos. Esto a menudo supone un problema. Ahora mismo estoy metido en la boca del lobo porque Ken Loach tiene 26 películas y no veo el final.

Lo descubrí hace años con Tierra y Libertad (1995) y no tenía ni idea de que era suya. Me fascinó que tuviera que venir un inglés y hacer una película sobre la guerra civil española para que por primera vez se nos contara de manera realista, con rigor histórico y sin artificios qué es lo que pasó en el conflicto y porqué se desintegró el bando republicano. También me avergonzó que esto fuera así y que en nuestro país seamos incapaces de mirar las cosas desde la distancia y en frio para repasar un episodio tan trascendental.

Luego vinieron La Cuadrilla, El Viento Que Agita La Cebada, Mi Nombre Es Joe... todas me encandilaron. Cine terrenal, documentalista de los problemas de los barrios marginales, con personajes feos y con debilidades, sin pedanteria, con historias que podrian suceder en cualquier esquina y con continuos pildorazos de humor que se convierten en la via de escape entre tantos dramas sociales. Una cámara que se dedica a observar como un mero espectador, sin intentar embellecer nada ni darle otra perspectiva que no sea la de la imparcialidad ante unos personajes bien construidos, guiones sólidos e historias creibles de principio a fin. Con actores desconocidos pero que lo bordan... porque Ken Loach es un gran director de actores y eso se ve desde la primera escena de cualquiera de sus películas.

Ayer me hice una sesión de varios de sustrabajos. En Un Mundo Libre (It's a free world, 2007). Dos amigas montan una agencia de trabajo temporal. Hay que trabajar y la iniciativa es un activo importante en ellas. De la nada van construyendo un proyecto que poco a poco se va nutriendo de inmigrantes pero que evoluciona de la empatia y el deseo de ayudar a sus familias a la ambición y a perder el control de sus objetivos. Un film que retrata la avaricia que tienen algunas ETT's tratando como ganado a sus trabajadores y que nos dibuja a la perfección algunas de las enormes fisuras del mercado laboral en Europa.

Sweet Sixteen (2002) fue la segunda, otra película para alavar aún más, como toda la filmografia de un director, con muy pocos patinazos. En esta ocasión volvemos a un barrio aún más marginal de Inglaterra. Liam es un chico de 15 años que lo único que desea es que su madre salga de la cárcel y que esta se olvide de su padrastro, un narcotraficante de heroina al que odia. El plan de Liam es sencillo. Cuando esta salga dentro de 6 meses, le habrá conseguido una caravana donde vivir con él alejado de toda la basura de la que han estado rodeados siempre. Para conseguir este objetivo necesitará reunir un dinero y poco a poco se irá involucrando en el tráfico de drogas e irá escalando peldaños dentro de una organización criminal que se fija en él. Parece la típica historia del niñato que crece dentro de la mafia, pero más allá de prejuicios nos encontramos ante una historia estremecedora y al mismo tiempo divertida. Uno de los trabajos más redondos de un director de culto.

Ahora presenta en Cannes Irish Route (2010) pero yo aún espero la salida en DVD de su penúltimo trabajo, el cuál se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y que no pude ver porque se agotaron las entradas. Buscando A Eric (2009) trata sobre un tipo con problemas personales que únicamente confia en el fútbol y concretamente en su ídolo, el francés Eric Cantoná. Un dia este se le aparece para solucionar sus problemas y darle un empujón a su vida. Evidentemente el protagonista es el jugador más polémico y carismático (mucho más que Beckham) que ha pasado por la liga inglesa en muchos años. Recordemos que Eric Cantoná dejó el fútbol en su dia en lo más alto para dedicarse a otros proyectos en su vida, entre los que se encontraban principalmente la interpretación. Un film en tono de comedia con excelentes críticas.

Por cierto que Loach ha colgado parte de su filmografía en Youtube. Una iniciativa sin ánimo de lucro cuyo único inconveniente es que es en versión original sin ni siquiera subtítulos. Quien domine el inglés tiene la oportunidad de ver un puñado de grandes películas.

BOLSA DE NOTICIAS (10/3/10)

• Primero varias de cine. Aunque parezca imposible viendo la calidad de las últimas entregas, parece que dentro de poco tendremos Indiana Jones 5 y La Jungla de Cristal 5. Dos sagas que eran de mis favoritas hasta que la cagaron con las cuartas partes.
• Ahora una buena noticia también de cine. Viggo Mortenssen repetirá por tercera vez con David Cronenberg en "The Talking Cure", una película centrada en Simon Freud.
• Thom Yorke y Flea unen sus fuerzas en un nuevo proyecto llamado Atoms For Peace. Mientras, Radiohead se toman un descanso en mitad del proceso de grabación del nuevo disco.
• Iron Maiden han terminado de grabar su nuevo trabajo que editarán posiblemente este verano. Este se titulará The Final Frontier y vendrá seguido de una gira por USA y Europa.
• Eli Paperboy Reed vendrá a España dentro de un par de meses a presentar su inminente nuevo disco. Las fechas son 21, 22 y 23 de mayo en Sevilla (festival Territorios), Murcia y Valencia respectivamente.
  

JOHNNY DEPP DIRIGIRÁ UN DOCUMENTAL SOBRE KEITH RICHARDS

De todos es sabido la pasión de Johnny Depp por el Rock. Quien haya indagado un poco en su biografía sabrá que fué uno de los miembros originales de los reivindicables Rock City Angels a la guitarra, además de tener varios garitos donde a menudo hay actuaciones de Rock. Incluso Johnny Cash grabó en directo "Tennessee Stud" y "The Man Who Couldn't Cry" del American Recordings en el Viper Room de L.A. propiedad de Depp.

También es conocido que para darle alma y personalidad a Jack Sparrow se fijó en su idolatrado Keith. No por casualidad el Stone aparece en la tercera parte de la saga interpretando al padre de Sparrow. De hecho la Disney le prohibió asistir a las premieres de la película para promocionarla después de que este afirmara en una entrevista que se había esnifado las cenizas de su padre, algo digno de una anécdota propia de Tom Waits. ¡¡Aaahhh, la Disney!! Pobres inocentes.

Ahora el actor va a hacer su segunda incursión como director, tras más de diez años, con un documental sobre Su Satánica Majestad. La semana que viene empezará a trabajar en la preproducción de este y ha asegurado que tiene kilómetros de película con imágenes de él. Lo más interesante es que el propio Keith Richards está encantado con la idea y va a participar personalmente, algo que suma interés a la noticia.

No está mal ¿no? El Sr. Depp consigue para su primera película a Marlon Brando (cuando este ya no actuaba) y en su segunda a Keith Richards. [+INFO]