Me encuentro trabajando todo el verano en la costa de Cádiz y no va a ser posible mantener el blog durante este tiempo. Disculpadme si en las últimas semanas no he dado apenas señales de vida pero el dinero manda. Eso sí, prometo volver con más fuerzas y ganas que nunca. Una vez más, gracias a todos por asomaros por aquí, esto sería imposible sin vuestros comentarios y visitas. Hasta pronto.
Una de las grandezas del cine, bajo mi punto de vista, es poder comprender dígnamente a los personajes. Cada vez aguanto menos esas películas que te lanzan millones de imágenes por segundo, como en un videoclip, y con un par de acciones y diálogos pretenden mostrate toda la personalidad y el universo emocional de sus protagonistas. No, esto es imposible. No se pueden definir las motivaciones, impulsos, deseos, frustraciones o intenciones de nadie en unos minutos y luego permitir que la pélicula solo se centre en como lo consiguen. Esto es lo que define para mi el cine palomitero, donde todo se hace de manera rápida para luego centrarse en la acción, el humor o lo que sea.
Un ejemplo claro es el cine de Clint Eastwood, donde siempre consigues comprender en toda su dimensión las motivaciones del personaje porque estas avanzan y crecen a lo largo de toda la película junto a él. Al mismo tiempo de teja ver y saborear sus frustraciones y miedos del pasado que, a menudo, son aquello que le impulsa a no querer caer en la misma piedra, sabiendo y teniendo la certeza de que esto sucederá muy a su pesar. Tan áspero y real como la vida misma.
El otro día vi El Asesinato de Jesse James Por El Cobarde Robert Ford y es un ejemplo clarísimo de todo esto. Segúramente es un film que aburrirá a muchos. Es largo, lento y no se basa en llevar nada parecido a un ritmo dinámico ni con grandes puntos de giro. Aún así tiene una fotografía impresionante, abusando de los tonos marrones y amarillentos para asemejar todo a una vieja foto en sepia y con localizaciones extraordinariamente hermosas, con extensos campos de trigo, frondosos bosques y viejas tabernas donde puedes oler perféctamente a whisky y zarzaparrilla si te lo propones.
Pero lo más fascinante de la película es que tiene un tratamiento de los personajes trabajadísimo. Un guión que pone a cada uno en su sitio y con el que no te cabe duda de como son ellos, como pueden reaccionar ni de cuales son sus intenciones y miedos. Porque ya no solo se basa en los dialogos, ni en el argumento de la película (que desde el título y desde el comienzo ya te cuenta el final, porque eso no es lo importante) sino en un tratamiento casi telepático de los personajes. Continuamente intentan entre ellos saber que está pensando el otro, que está tramando, si su mirada es sincera o si una u otra conversación ajena puede desembocar en algo que se vuelva en contra de cada uno. Te metes en sus mentes y los silencios son casi más importantes que los diálogos. Y todo esto con unos actores que están brillantes. Tanto Brad Pitt como el hermanito pequeño de Ben Affleck, Casey Affleck (menudo abismo entre ambos a la hora de interpretar), hacen que la cosa quede bien en lugar de ridícula como podría suceder con otros.
Y lo mejor es la última media hora. Tras 2 horas lentas pero muy emocionales la cosa se pone con tintes de leyenda, cuando todas estas emociones se vuelven carne y hueso y el narrador nos guía por los recovecos de sus peores pesadillas. Un final épico acompañado de una acertadísima banda sonora compuesta por Nick Cave y un cameo de éste que engrandece aún más un western moderno no hecho para todos los paladares, pero desarrollado con tanto mimo y con tanta fe en lo que cuenta que me pareció que merecía un reseña.
Su nombre era Paul Smith, sufría parálisis cerebral y tenía un don. Era capaz de hacer dibujos impresionantes con una máquina de escribir. Murió en 2007 pero dejó para la posteridad una gran historia de superación.
Parece que este año la cosa sigue en la misma linea que 2008 en cuanto al nivel de los discos editados. ¿O será que cada vez es más fácil encontrar buenos trabajos? Dejaremos ese debate para otra ocasión. Ahora hablaremos de Imelda May, una de las sorpresas más gratas de 2009. Más allá de facturar un disco sobresaliente, esta mujer tiene la suficiente personalidad en sus cuerdas vocales así como buen gusto a la hora de componer como para no convertirse en algo pasajero y para recordar.
Su disco Love Tattoo (click aquí) mezcla con buen criterio Jazz, Swing, Rockabilly y un poco de Rythm & Blues con un toque de cantina de los años 40, donde te la puedes imaginar pateando los culos de todo aquel que le babeara como en uno de esos clásicos de burlesque del cine que nunca me canso de visionar. Además de grandes composiciones, se ha sabido rodear de unos músicos excelentes que dotan su música de intimismo cuando se requiere y de garra en otras ocasiones, especialmente su pianista, el cual no pertenece oficialmente a la banda (como se puede apreciar en su web) pero que sobresale de entre todos los músicos que tampoco andan mal de talento.
Sí, Imelda May no va a revolucionar nada porque está mil veces hecho ya lo mismo. Pero en los tiempos que corren supongo que ya nadie espera salvadores ni revolucionarios, ni nuevas fórmulas para los sonidos que hace tiempo dejaron de mutar. Lo único que escucharás aquí son influencias bien asimiladas, con buenos músicos, haciendo grandes canciones dentro de un disco perfecto. Y una mujer con una voz extraordinaria, no solo por sus registros, sino porque huele a clásico icónico de haber nacido en otra década. Además de poseer un atractivo físico evidente y un aura de femme fatale (sin esforzarse, en contraposición con Britneys que por mucho que lleven una década esforzándose en la pose nunca se han acercado ni a millones de años luz) que también se agradecen.
Love Tatto contiene temazos como el homónimo, Falling In Love With You Again (minimalista y estremecedora), la vacilona Wild About My Lovin' o La que abre el disco Johny Got A Boom Boom, una buena muestra de que para hacer este estilo no solo hay que basar el repertorio en su mayoría, en canciones lentas y sensuales sino que pueden estar muy presentes las guitarras (y por supuesto un buen contrabajo que no falte), haciendo del álbum algo dinámico y entretenido de principio a fin.
Sí, los tipos que aparecen al comienzo del video son David Gilmour y Jeff Beck.
Si de algo he tenido tiempo en el viaje hacia el concierto de AC/DC en Madrid este fin de semana ha sido de escuchar música. Tenía que anestesiar las incomodidades del autobús y ese analgésico ha sido una acertadísima selección de discos que me han facilitado las 15 horas de viaje. Y de esos discos me gustaría empezar por uno que había escuchado un par de veces y que me había encantado pero que disfrutándolo con algo más de tranquilidad y sin ninguna distracción, más que la misma de degustarlo mientras el paisaje avanza a tu inversa por la carretera, me ha enganchado hasta el punto de hacer lo mismo una y otra vez en bucle.
Ya tuve la oportunidad fallida de verlos en directo hace un par de semanas (en el festival Territorios de Sevilla 09) y me he maldecido unas cuantas veces por haber desaprovechado la ocasión. Pero, lamentos aparte, espero una larga y longeva vida para estos tipos que están empezando a reventar los clichés de muchos que piensan que en este país somos incapaces de hacer un disco de rock a la altura de cualquier sub-producto que venga de fuera y que en ocasiones no son más que copias de copias, sin originalidad y calcando unos patrones comerciales, estructurales o conceptuales de otras obras sin ofrecer nada nuevo ni de calidad. Así a voleo me vienen a la cabeza unos cuantos últimamente aunque tampoco es el momento de hacer sangre sino de presentar sangre... nueva, fresca y con mucho oxígeno.
The Right Ons tienen todas las papeletas para pegar el pelotazo tanto dentro de nuestras fronteras como fuera y no os extrañe de que lo segundo suceda antes que lo primero puesto que aquí a menudo no nos enteramos de que va la cosa hasta que nos revienta en las narices. Con un disco como Look Inside Now! no pueden fallar. Es su segundo álbum y aquí sí que han confirmado todo lo que se dejaron en el tintero en 80.81, su magnífico debut (disponible en Spotify). Noy hay márgen de error ni posibilidad de batacazo alguno. Es un trabajo tan redondo que probablemente mucha gente que no los conozca y los haya visto en su gira reciente por Europa junto a Eli Paperboy Reed se habrá quedado boquiabierto al conocer la procedencia de la banda. Porque juntar influencias de James Brown, Nina Simone, Beatles, The Faces, Sly & The Family Stone y otros tantos no es fácil y al mismo tiempo si la cosa sale bien puede provocar erecciones tan duraderas como para que no te quede sangre en la cabeza durante semanas. Rock & Roll, Funk, Soul... ¿puede disgustar esto a alguien? Todo con descaro y un talento maravilloso para el ritmo, sin dar tregua al piececito que no para de moverse desde el comienzo hasta el final y vuelta a empezar.
Pero sumergiéndonos en las canciones, hay que destacar que en este álbum todo está equilibradísimo. También hay que decir que el productor ha sido el mismo que el de Eli Paperboy Reed, Ed Valauskas y esto se nota por la frescura y espontaniedad de los temas. Ya desde Thanks, abriendo el álbum, queda claro. Buen ritmo y estribillos pegadizos, con las tareas vocales curradas y mucho desparpajo a las guitarras. Imposible quedarse parado o indiferente. Así todo el disco con canciones como Frontline, Look Inside, That's New York (menudo temazo, de mis preferidos), Take It Easy (con mucho soul) o The Right Song, otra inyección de felicidad. Otros temas igual o mejores aunque en otra onda algo más tranquila como A Subtle Hint (en una línea un poco Beatles del White Album) o I Don't Love You Anymore, una canción lenta que comienza de manera susurrante y avanza y crece hasta el éxtasis.
¿Qué puedo comparar a ellos? Pues a veces me recuerdan a Mando Diao, otras a los mejores Atom Rhumba y en otras no me recuerdan a nada ni nadie porque ninguno de los antes mencionados me suenan tan frescos, con un sonido tan enraizado, con tantos matices, ni con tanto feeling. Llamadme entusiasta, exagerado, lo que os dé la gana pero este disco es lo mejor que se ha sacado dentro de nuestras fronteras en 2009 y me atrevería a decir que durante esta década se han editado aquí trabajos que estén a su altura contados con los dedos de una mano... y aún así me sobran dedos.
A través de un rápido viaje exterior e interior, nuestra protagonista nos cuenta las 24 horas de un día en el que deberá asimilar su presente y su futuro. Aunque todo sea efímero.
Un desgarrador cortometraje dirigido por un amigo del blog, Pere Koniec. Una magnífica fotografía, un excelente pulso narrativo y un guión milimétrico e intenso. El autor nos guía de la mano de su protagonista (Laia Masó) por los rincones más profundos y oscuros del dolor, entre los escombros de un corazón devastado.
También podéis disfrutar de su magnífico blog (Antinferno Gráfico Visual), dedicado al cine y otras cuestiones artísticas además del blog oficial del corto.
Esta canción pertenece al disco que sacaron a medias Nacho Vegas y Búnbury hace tres años. En El Tiempo De Las Cerezas hay grandes temas pero a mi últimamente me ha dado por escuchar este una y otra vez.
Y como entiendo que hay gente a quien Enrique Búnbury no le cae especialmente bien he recopilado varios videos que seguramente les saquen una sonrisa.
Para todo aquel que se pasara por el Monasterio de La Cartuja de Sevilla la noche del viernes pudo disfrutar de unas horas inolvidables. Ya la noche anterior la cosa había ido bastante bien con Ojos De Brujo, Tomasito (entre ridículo y divertido, aunque me quedo con esta última faceta) y sobre todo el gran Emir Kusturika, triunfador de la noche haciendo botar a varios miles de personas.
Pero el plato fuerte llegó al día siguiente. Lamentablemente me quedé sin ver a un grupo del que deseaba disfrutar un buen rato pero al final no pudo ser. The Right Ons están en estado de gracia y tendré que posponer mi cita con ellos para otro momento, muy a mi pesar. Y con una puntualidad impecable a las 23:45 empiezan los primeros acordes de Wilco (the song) que nos estremeció a algunos que aún estábamos en la interminable cola para conseguir bebidas. La banda de Jeff Tweedy sonaba un pelín baja para mi gusto y para el de casi todos pero tenían un sonido impecable y espectacular, son músicos extraordinarios y tema tras tema lo fueron demostrando. Repasaron varias canciones de su nuevo album y además desgranaron otros clásicos como A shot In The Arm, I Got You, Impossible Germany, Jesus, etc... se centraron en sus últimos discos e incluso si se hubieran dedicado a tocar íntegramente su último trabajo a nadie le habría importado puesto que sonaban tan de puta madre que lo importante era ver a unos portentos de la música (menudo guitarrista por cierto, Nels Cline) y disfrutar de esos momentos mágicos que nos regalaron. Incluso se permitían en ocasiones el lujo de intercambiarse algunos instrumentos. Así durante hora y media en la que el público disfrutó tanto que al final se hizo un poco amargo el que no regalaran ni un solo bis. Cosas de los festivales.
A continuación y tras aprovisionarnos de nuevo con unas cuantas cervezas llegaron The Jayhawks y aunque había menos público, esto se agradeció bastante, permitiéndonos disfrutar de otro momento inspiradísimo con Olson y Louris al frente. También con un sonido acojonante, con una ejecución que rozaba la perfección y con entusiasmo nos engancharon desde el principio. Parece que no se le ve el fin a la reunión y la continuidad es casi un hecho a tenor de lo bien que se lo pasaron sobre las tablas. I'd Run Away y Blue fueron sin duda lo mejor de la noche, poniendo los pelos de punta a los presentes y con la boca abierta a muchos. Duraron algo menos que Wilco y tampoco tocaron ningún bis, algo que volvió a molestar un poquito, no nos engañemos. Pero también ofrecieron un repertorio fabuloso y a los que no habíamos ido únicamente a ver a Wilco (como un gran porcentaje) y salvando las diferencias sonoras en cuanto a intensidad y densidad de la propuestas, los Jayhawks estuviernon a la misma altura que los de Chicago, aunque es evidente que últimamente Wilco disfrutan de mucha popularidad y fueron los que más personas congregaron y por lo tanto los triunfadores de la noche. Una noche de esas para marcar en el calendario de la memoria, donde se quedan registrados esos conciertos que uno siempre recordará por mucho que pasen las los años y las modas.
Parece que este hombre es la integridad personificada dentro de Aerosmith. Después de llevarse más de 20 años sin editar nada en solitario (con The Joe Perry Project, aunque para el caso es lo mismo...), en 2005 nos sorprendió con un nuevo álbum bajo su nombre a secas. Aerosmith no tenía pensamientos de sacar material nuevo tras su disco de versiones de blues y el guitarrista seguía componiendo en los estudios Boneyard de su casa.
En mi opinión sacó un muy buen disco (disponible en Spotify o pinchando aquí), con todos los temas cantados por él y con algunas canciones realmente cojonudas que recordaban más que nada en muchos años a lo que había hecho a finales de los 70's y principios de los 80's. Incluso se permitió el capricho de versionar a The Doors y su Crystal Ship. Temazos como Shakin' My Cage, con un riff explosivo que hace reventar el disco al comenzar; Hold On Me, otro tema duro y estupendo; Can't Compare, con distorsiones y un solo de guitarra de esos en los que se le pone a uno el escroto como una piedra o Vigilant Man donde coge el slide y le da al blues ruidoso y garajero. También hay momentos para piezas más pausadas como Pray For Me o Ten Years que quilibran el disco y hacen que uno disfrute con el cocktail de sonidos y estilos que en este álbum nos brindó.
Pues parece que quiere darle continuidad a su carrera en solitario y hace poco, en una entrevista, ha comentado que se siente frustrado de no poder sacar aún el álbum que tienen bastante avanzado con Aerosmith debido a los compromisos de la gira que tienen pactada por Norteamérica junto a ZZ Top y para desquitarse va a editar posíblemente en otoño un nuevo álbum por su cuenta ya que vuelve a tener un puñado de canciones nuevas para sí mismo y las ha termiado de grabar. Entre giras con los de Boston, la comercialización de sus famosas salsas, algún que otra aparición espontanea en solitario (ya sea en algún programa o ya sea apoyando la carrera musical de sus hijos en TAB, un mediocre grupo que han montado los retoños) aún saca tiempo de componer para Aerosmith y para sí mismo así como de grabar y producir. Es junto a Joey Kramer el único miembro que sigue haciendo cosas sin parar.
Por lo que dice, el anterior álbum le encanta pero las canciones que tiene compuestas para este nuevo lo van a machacar. Pues amigo, yo personalmente lo espero con los brazos abiertos. Toda una leyenda de la guitarra en estado puro y haciendo lo que mejor sabe. Rock ¿alguien lo duda? Pues que le dé al Play. [+INFO]
