JEFF BECK - Emotion And Commotion (2010)

Es una pena que tenga que escribir esto pero pienso que es así. Jeff Beck ha editado el peor disco de toda su carrera. Hace 42 años que este monstruo de las 6 cuerdas divaga en solitario por el mundo, deleitando con grandes albumes que son ya clásicos y ofreciendo excelentes shows. Muchos incluso le atribuyen la autoría del Hard Rock, cosa que es debatible pero no descabellada. En cada obra ha querido ir un paso más allá y ofrecer algo innovador u original, siendo poco conformista y cambiando continuamente de registros.

Tras una excelente trilogía de trabajos donde primaban las guitarras que se fundían con la electrónica (a lo Apollo 440) ahora pocos esperaban el camino seguido por Beck en Emotion & Commotion (en spotify). Siete años después de Jeff (2003), su último disco, nos trae una obra de caracter relajado. Con atmosferas pausadas que no consiguen atraer demasiado la atención y que a menudo aparentan ser resultonas, pero cuya sensación se difumina a los pocos segundos. A veces uno piensa si está escuchando un disco del ex miembro de los Yardbirds o si se trata de un disco de Chill Out al uso.

Sin embargo, hay grandes momentos, como cuando llega Hammerhead, lo más parecido a sus tres trabajos anteriores. Un tema agresivo y con garra, que explota con violines y la guitarra de nuestro protagonista. Luego están Las versiones como I Put A Spell On You, magnífica. Con Joss Stone dejandose la garganta para imprimirle la energía que un tema como este necesita así como un Beck inspirado. Pero no deja de ser una versión, algo de lo que va sobrado el álbum. Innecesarias como el Corpus Christi Carol de Jeff Buckley (instrumental), Nessun Dorma (de Puccini) o Somewhere Over The Rainbow de El Mago De Oz. Después hay alguna más acertadas como la citada I Put A Spell On You o la versión de James Shelton (que también interpretó Buckley), en esta ocasión con la voz de la inconfundible Imelda May, dandole vida a Lilac Wine.

Sin embargo no es hasta llegar al penúltimo tema del disco, There's No Other Me, que Beck no vuelve a imprimirle fuerza. De nuevo con Joss Stone cantando, la canción va creciendo y vuelve a provocar una sensación de satisfacción al oyente... hasta que incomprensiblemente cuando comienza el solo de guitarra arropado por las cuerdas vocales de la Stone, los guitarrazos se difuminan en un instante y se acabó. Como si hubieran amputado la canción en lo mejor. No lo entiendo. Todo para volver a la somnolencia de violines y guitarras con ecos en Elegy For Dunkirk, más de los mismo. Ahí termina todo.

Quien soy yo para juzgar a un genio como Beck. Supongo que habrá hecho lo que le habrá apetecido. Puede que haya pensado que ha realizado un disco moderno con 64 violines alrededor y con voces femeninas dando vida a versiones por todos ya conocidas. Puede que se haya llevado los últimos años escuchando a Puccini y visionando una y otra vez El Mago De Oz y eso le haya inspirado más que cualquier otra cosa en el planeta. Pero a mi personalmente el que es el nuevo disco de uno de mis ídolos a la guitarra, el cual llevo esperando 7 años, me ha aburrido tanto, tanto...